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résoudre les (x)futurismes

un brief de design

Peter Lunenfeld, Denise Gonzales Crisp & les étudiant.s du séminaire Design Futures 2021 de l’UCLA - 22 mars, 2023

la langue originale de cet article est l'anglais

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à propos de la contribution

Les États-Unis d’Amérique ont procédé à un examen de conscience radical en 2020. Le choc de la pandémie de Covid-19, combiné aux bouleversements économiques et sociaux, suivi du meurtre de George Floyd par la police, a forcé à une remise en question des enjeux de race et de racisme, et de la violence d’État. La même année, Opal Tometi, cofondatrice du mouvement Black Lives Matter, faisait cette analyse : « Ce dont nous sommes témoins aujourd’hui, c’est de l’ouverture des imaginations, lorsque les gens commencent à penser de manière plus large à ce que pourraient être les solutions1Isaac Chotiner, « A Black Lives Matter Co-Founder Explains Why This Time Is Different », The New Yorker, 3 juin 2020. Voir l’article ».

Au sein du département Design Media Arts de l’UCLA, je donne un cours intitulé Design Futures, qui sert historiquement d’incubateur pour la recherche et la production hybrides. En réponse aux questions actuelles, nous cherchons à savoir de quelle façon la théorie et la pratique du design peuvent ouvrir la voie à une série de nouvelles perspectives plus inclusives.

La question qui se posait à nous était la suivante : dans quelle mesure le design peut-il nous aider à traverser cette période ? Comment pouvons-nous concevoir ou designer des futurs possibles dans lesquels nous souhaiterions réellement vivre plutôt que des briefs aux intérêts commerciaux ? Nous avons établi une réponse à une série de provocations en matière de recherche en design, que nous avons appelée Solve for (x)Futurisms (Résoudre les (x)futurismes). Cela va de l’afrofuturisme au futurisme latino-américain, en passant par le futurisme autochtone et le futurisme queer. Le groupe a mené des recherches sur les pratiques existantes, élaboré des ethnographies du design puis imaginé ses propres scénarios de prospective.

Ce qui suit est une amorce visuelle des (x)futurismes d’un petit groupe de jeunes créateur.rices au bord de l’océan Pacifique, au cours d’une année qui participait, et appartenait résolument, au XXIe siècle.

Peter Lunenfeld

crédits

conceptualisation et organisation du cours :Peter Lunenfeld, professeur de Design Media Arts à l’UCLA
graphisme et reconceptualisation : Denise Gonzales Crisp, Caroline du Nord, professeure et designer et Maya Lu, stagiaire en design à l’UCLA

groupes d’étudiant.es :
Lichen House : Omar Ababneh, Jessica Till, Arin Fazio, Jennifer Hotes, Haley Penn, Kathleen Yang
Fewturism :  Sihan Li, Chuyu Liu, Lala Luo, Qiao Li, Guo Chen
ecoFuturist Dormitory : Henry Barbera, Kaize Xie, Sejun Park, Amie Xu, Min Li, Kat Sung
Greedy Sheep : Sabrina Chang, Emily Kim, Rachel Kim, Fabian Rios, Serena Tie, & Charles Tran
Aqua-Futurism : Albert Acosta, Zara Aiken, Helena Alcala, Nel Alpysbayeva, Sascha Barnes, Natalia Beltran
Symbiotica : Nickolas Brogdon, Paige Brunson, Joanna Chen, Charlie Chica, Peyton Gee
Sustainability Center : Eli Henriksen, Eun Seo Kang, Max Gruber, Christine Kao, Chloe Kim
United Terra : Adam Lomeli, Collette Lee, Sophie Lin, Jane Lee, Justin Lee, Ruth Lee
Wavation : Max Loy, Anika Murthy, Anton Nguyen, Aileen Oh, Hannah Oh, Ashley Ong

traduction : Marie Karas-Delcourt

relecture : Nolwenn Chauvin

droits et références

droits et références iconographiques

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(x)Futurisms, 2022, Denise Gonzales Crisp.

Lichen House, 2021, Omar Ababneh, Jessica Till, Arin Fazio, Jennifer Hotes, Haley Penn, Kathleen Yang.

Fewturism, 2021, Sihan Li, Chuyu Liu, Lala Luo, Qiao Li, Guo Chen.

ecoFuturist Dormitory, 2021, Henry Barbera, Kaize Xie, Sejun Park, Amie Xu, Min Li, Kat Sung.

Greedy Sheep, 2021, Sabrina Chang, Emily Kim, Rachel Kim, Fabian Rios, Serena Tie, & Charles Tran.

Aqua-Futurism, 2021, Albert Acosta, Zara Aiken, Helena Alcala, Nel Alpysbayeva, Sascha Barnes, Natalia Beltran.

(x)Futurisms, 2022, Denise Gonzales Crisp.

Lichen House, 2021, Omar Ababneh, Jessica Till, Arin Fazio, Jennifer Hotes, Haley Penn, Kathleen Yang.

Fewturism, 2021, Sihan Li, Chuyu Liu, Lala Luo, Qiao Li, Guo Chen.

ecoFuturist Dormitory, 2021, Henry Barbera, Kaize Xie, Sejun Park, Amie Xu, Min Li, Kat Sung.

Greedy Sheep, 2021, Sabrina Chang, Emily Kim, Rachel Kim, Fabian Rios, Serena Tie, & Charles Tran.

Aqua-Futurism, 2021, Albert Acosta, Zara Aiken, Helena Alcala, Nel Alpysbayeva, Sascha Barnes, Natalia Beltran.

Symbiotica, 2021, Nickolas Brogdon, Paige Brunson, Joanna Chen, Charlie Chica, Peyton Gee.

Sustainability Center, 2021, Eli Henriksen, Eun Seo Kang, Max Gruber, Christine Kao, Chloe Kim.

United Terra, 2021, Adam Lomeli, Collette Lee, Sophie Lin, Jane Lee, Justin Lee, Ruth Lee

Wavation, 2021, Max Loy, Anika Murthy, Anton Nguyen, Aileen Oh, Hannah Oh, Ashley Ong.

Conception et transformation graphiques des images par Denise Gonzales Crisp.

 

références et bibliographie

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Burdick, Anne. 2019. « Designing Futures from the Inside ». Special Issue: Design and Futures (Vol. I), Journal of Futures Studies 23, no3.

Crisp, Denise Gonzales. 2003. « Towards a Definition of the Decorational ». Design Research: Methods and Perspectives. Édité par Brenda Laurel. Cambridge, MA : MIT Press.

Candy, Stuart et Kelly Kornet. 2019. « Turning Foresight Inside Out: An Introduction to Ethnographic Experiential Futures ». Special Issue: Design and Futures (Vol. I), Journal of Futures Studies 23, no3.

Donohue, Micah. 2020. « Sci-Fi Ain’t Nothing but Mojo Misspelled Latinx Futurism in Smoking Mirror Blues ». Chiricú Journal: Latina/o Literatures, Arts, and Cultures 5, no1.

Heinrich, Ari, Howard Chiang et Ta-wei Chi. 2020. « Toward a Queer Sinofuturism ». Screen Bodies 5, no2.

Hogan, Ernest. 2001. « Stuck outside Tenochtitlán, with the Tezcatlipoca Blues ». Extrait de Smoking Mirror Blues. La Grande, OR : Wordcraft of Oregon.

Kilgore, De Witt Douglas. 2014. « Afrofuturism ». The Oxford Handbook of Science Fiction. Édité par Rob Latham. Oxford : Oxford University Press.

Lunenfeld, Peter. 2011. « Bespoke Futures ». Dans The Secret War Between Downloading and Uploading. Cambridge, MA : MIT Press.

Lunenfeld, Peter. 2019. « The California Design Dominion ». Los Angeles Review of Books Quarterly, no24 : https://lareviewofbooks.org/article/california-design-dominion-thirteen-propositions/

Lunenfeld, Peter. 2021. « Colloidal Suspension: Immersion and the Pedagogies of Making ». Design Denise Gonzales Crisp. Sensate Journal : https://sensatejournal.com/colloidal-suspension-immersion-and-the-pedagogies-of-making/

Wallis, Keziah et Miriam Ross. 2020. « Fourth VR: Indigenous Virtual Reality Practice ». Convergence 27, no2.

pour citer cet article

La citation de cet article est au format Chicago

Lunenfeld, Peter, Denise Gonzales Crisp et les étudiant.es de l’UCLA DESMA 104. 2023. « Résoudre les (x)futurismes : un brief de design ». Revue .able : https://able-journal.org/fr/resoudre-les-xfuturismes

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Le design peut-il transcender ses racines dans « l’art commercial » et émerger comme une méthodologie d’amélioration générale plutôt que comme une marque et une fin ? En d’autres termes, comment pourrions-nous concevoir ou designer des futurs dans lesquels nous voudrions réellement vivre, plutôt que des briefs aux intérêts commerciaux ?
L’une des approches que nous avons explorées à l’UCLA en 2020 concernait ce que l’on a appelé les « x futurismes ». Le cours proposait à la fois des conférences, des séminaires et des studios, ce qui a donné naissance à une série de provocations en matière de recherche en design que nous avons appelée Solve for (x)Futurisms (Résoudre les (x)futurismes).
Ces projets allaient des futurismes afro aux futurismes latinos, des futurismes autochtones aux futurismes queer. Les étudiant.es ont élaboré des ethnographies du design, se sont réparti.es en équipe et ont ensuite imaginé leurs propres scénarios de prospective.
En travail d’équipes, elles et ils ont créé des artefacts, des images, des objets, des modèles, des scénarios, des bandes dessinées, des illustrations, des animations, des jeux et même des fantômes, à la suite des propos d’Anthony Dunne et de Fiona Raby incitant à penser « à travers le design plutôt qu’à travers les mots ».
Lichen House assure le traitement des traumatismes et le développement créatif dans les communautés marginalisées en combinant la technologie, les anciennes modalités de guérison et la médecine autochtone comme moyen de reconnecter les personnes à elles-mêmes et à la terre afin de guérir leurs communautés et plus encore.
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Ce groupe s’est concentré sur la réduction de la consommation tout en augmentant l’expérience, un projet qu’il a appelé « fewturism ».
Fewturism : une société autosuffisante qui accueille l’errance avec un objectif, une communauté peu désireuse d’acquérir des biens matériels et axée sur l’expérience de la vie spirituelle.
Chacun peut entrer dans n’importe quel wagon du train et en sortir à n’importe quelle gare. Sa clé de chambre lui permet d’être pris.e en charge par la communauté. Il existe des symboles d’identité semblables à une carte d’identité, des bracelets avec des breloques ou des accessoires qui représentent tout ce qu’elles et ils ont fait pendant leur séjour dans le train.
Le train transporte la communauté autour du monde. Les membres de la communauté se portent volontaires pour occuper à tour de rôle des postes de production, de service et de consommation, tandis que le reste de la population peut se concentrer sur les plaisirs, l’expérience et la spiritualité.
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