esto es un pan.able
deslice horizontalmente para navegar en este proyecto

  • 0
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
  • 11
  • 12
  • 13
  • 14
  • 15
  • 16
  • 17
  • 18
  • 19
  • 20
  • 21
  • 22
  • 23
  • 24
  • 25
  • 26
  • 27
  • 28
  • 29
  • 30
  • 31
  • 32
  • 33
  • 34
  • 35
  • 36
  • 37
  • 38
  • 39
  • 40
  • 41
  • 42
  • 43
  • 44
  • 45
  • 46
  • 47
  • 48
  • 49
  • 50
  • 51
  • 52
  • 53
  • 54
  • 55
  • 56
  • 57
  • 58
  • 59
  • 60
  • 61
  • 62
  • 63
  • 64
  • 65
  • 66
  • 67
  • 68
  • 69
  • 70
  • 71
  • 72
  • 73
  • 74
  • 75
  • 76
  • 77
  • 78
  • 79
  • 80
  • 81
  • 82
  • 83
  • 84
  • 85
  • 86
  • 87
  • 88
  • 89
  • 90
  • 91
  • 92
  • 93
  • 94
  • 95
  • 96
  • 97
  • 98
  • 99
%
preiew print

Ozu en 2.5D

Ho Tzu Nyen & Clélia Zernik - 23 de marzo, 2023

el idioma original de este artículo es el inglés

tags :

layout format :

acerca de esta contribución

«Las películas de Ozu se asemejan a aguas profundas y claras, perfectamente quietas» (Maurice Pinguet). La simplicidad de las imágenes de Ozu es algo perfectamente evidente. La verdadera profundidad de sus películas reside en la transparencia de estas líneas: todo sucede como si estuviéramos ante el mundo más natural, más cotidiano y, sin embargo, desde el principio notamos un lapsus: los personajes se mueven de forma artificial, su expresión siempre brilla por su ausencia, parecen estar flotando entre la presencia y la ausencia.

Este pan.able nos invita a meditar sobre las fronteras entre las artes visuales y la psicología de la percepción. Nos lleva a pensar en este punto intermedio, entre la 2D de la imagen y la 3D de la realidad. Este concepto denominado 2.5D puede entenderse como un nuevo enfoque sobre la construcción de la perspectiva y como una relación específica con el mundo. En cuanto a la perspectiva, la imagen ozuiana no parece estar construida linealmente según las reglas del punto de fuga que unifican un espacio homogéneo y estructurado. Al contrario, se erige siguiendo un principio de capas superpuestas, como los dibujos animados. Este pan.able nos muestra el paso de una imagen como sección de lo real a una imagen como recomposición de lo real, de una concepción del espacio unificado a una concepción del espacio estratificado. Metafóricamente, este espacio de tiempo intermedio de 2.5D revela que, tras la pureza y serenidad de las imágenes de Ozu, se esconde una forma de drama: el personaje persigue el mundo más de lo que lo habita. Está entre líneas. Ya no es un personaje concreto de una película, sino un prototipo, una idea: Había un padre, en referencia al título de otra película de Ozu. El proceso del pan.able nos permite apreciar esta desconexión del espacio real y su sustitución por una imagen artificial y estratificada. Esto da la impresión de estar a la vez ante un folioscopio divertido y ante un fantasma, fugado de su cuerpo, perdido en su propia ensoñación. Es precisamente aquí, entre la ternura divertida y la reflexividad sensorial, donde se desarrollan las películas de Ozu: entre la superficie y la profundidad, entre la presencia y la ausencia, entre lo singular y lo típico, en este espacio intermedio del 2,5D.

créditos

autores/as: Ho Tzu Nyen, artista y cineasta independiente, y Clélia Zernik, Beaux-Arts de Paris, Université PSL
mediación editorial: Clélia Zernik
diseño gráfico: Arp is Arp Studio (Dimitri Charrel, con Lorène Gaydon) y Joséphine Mas
créditos de fotografía: consulte el apartado «Referencias y derechos de imagen» más abajo
con el apoyo de: Laboratorio SACRe-PSL

traducción: Tayssir Azouz

revisión de textos: Anna Tetas Palau

referencias y derechos

referencias y derechos de imagen

leer más leer menos

Ozu, Yasujiro, director. Cuentos de Tokio (Tokyo Monogatari). Shōchiku, 1953. 136 minutos. De dominio público. Imágenes modificadas digitalmente.


bibliografía y referencias

leer más leer menos

Bordwell, David. 1988. Ozu and the Poetics of Cinema. Princeton: Princeton University Press.

Burch, Noël. 1982. Pour un observateur lointain. Forme et signification dans le cinéma japonais [Para el observador distante]. Traducción francesa de Jean Queval. París: Gallimard.

Doganis, Basile. 2005. Le silence dans le cinéma d’Ozu, polyphonie du sens et des sens. París: L’Harmattan.

Lamarre, Thomas. 2009. The Anime Machine, A Media Theory of Animation. Mineápolis: University of Minnesota, Press.

Pinguet, Maurice. 1986. «Transparence et profondeur d’Ozu». En Pour un temps/Écritures japonaises. París: Éditions du Centre Pompidou.

Pinguet, Maurice. 2009. «Voyage à Tokyo d’Ozu». En Le texte Japon, Introuvables et inédits, recopilado y presentado por Michaël Ferrier. París: Éditions du Seuil.

Zernik, Clélia. 2012. L’œil et l’objectif, La psychologie de la perception à l’ épreuve du style cinématographique. París: Vrin.

para citar este artículo

Este artículo utiliza el estilo Chicago para sus referencias

Ho, Tzu Nyen y Clélia Zernik. 2023. «Ozu en 2,5D». Revista .able. https://able-journal.org/es/ozu-en-2-5d

descubra en redes sociales

Use los enlaces a continuación para compartir una versión compatible de esta contribución en redes sociales:

instagram  twitter  facebook  linkedin

descubra otros artículos