la trayectoria singular de una hoja de maíz
Francesca Cozzolino, Coralie Maurin & Juliette Nier
Francesca Cozzolino, Coralie Maurin & Juliette Nier Francesca Cozzolino Coralie Maurin Juliette Nier acerca de esta contribución «La trayectoria singular de una hoja de maíz» es un cortometraje basado en una investigación de Francesca Cozzolino sobre la producción de objetos de diseño a partir del cultivo del maíz en el estado mexicano de Puebla La película permite a la investigadora presentar su trabajo de campo y los datos producidos como parte de su investigación etnográfica en forma de narración visual que vincula un contexto local la desaparición del maíz nativo de la región semiárida de la Mixteca mexicana con un acontecimiento de la historia global contemporánea la firma del TLCAN el acuerdo de libre comercio A través de una voz en off —la voz de las mazorcas de maíz nativo— la antropóloga relata cómo el diseñador mexicano Fernando Laposse en su búsqueda por un enfoque sostenible y local del diseño así como por un medio para apoyar a una comunidad agrícola en dificultades logró convencer a un grupo de familias del pequeño pueblo de Tonahuixtla en el estado de Puebla para que trabajaran la tierra siguiendo los principios de la permacultura la milpa y posteriormente se encargaran de transformar mediante procesos semimecánicos las hojas de maíz que cultivaban en un elegante material de recubrimiento el Totomoxtle La voz en off apoyada por procesos de montaje y animación 2D se basa en los documentos fotográficos de vídeo y sonoros de la investigadora así como en la creación de imágenes en movimiento para dar a entender el enfoque del diseñador y las cuestiones ecológicas que este caso plantea a mayor escala Construida a tres voces esta película reúne a una antropóloga Francesca Cozzolino una documentalista especializada en el registro visual de actividades profesionales colectivas en el ámbito de las ciencias Coralie Maurin y una diseñadora gráfica Juliette Nier que trabaja con herramientas de animación 2D para abordar fenómenos de confrontación con realidades difíciles de aprehender a veces incongruentes o complejas de explicar La película explora los códigos de la ficción el documental y la animación para revelar al espectador un proyecto situado en los límites de la tradición inventada y la innovación técnica En una perspectiva más amplia el caso de Totomoxtle nos lleva a plantearnos la cuestión de la concepción y la transmisión de una técnica en un contexto en el que se enfrentan las sutiles hibridaciones culturales económicas políticas y ecológicas que caracterizan nuestros mundos contemporáneos créditos autoras Francesca Cozzolino Coralie Maurin y Juliette Nier dirección Coralie Maurin guion Francesca Cozzolino et Coralie Maurin diseño gráfico y animaciones Juliette Nier voz Laura Flety fotografías Romain Courtemanche y Andrés Pulido Esteva grabación de sonido Francesca Cozzolino sonidos adicionales Felix Blume música Xochipitzawak Trío Colatlán de Don Heraclio Alvarado Heracio Alvarado Tellez Mauricio Juárez Joyner César JuárezJoyner ©Mitote Digital 2022 referencias y derechos referencias y derechos de imagen Francesca Cozzolino Coralie Maurin y Juliette Nier Village 1 2024 © Fotografía por Andrés Pulido Esteva Francesca Cozzolino Coralie Maurin y Juliette Nier outils 2 2024 © Fotografía por Andrés Pulido Esteva Francesca Cozzolino Coralie Maurin y Juliette Nier outils 1 2024 © Fotografía por Andrés Pulido Esteva Francesca Cozzolino Coralie Maurin y Juliette Nier graines 2024 © Fotografía por Andrés Pulido Esteva Francesca Cozzolino Coralie Maurin y Juliette Nier épis de maïs 2024 © Fotografía por Andrés Pulido Esteva Francesca Cozzolino Coralie Maurin y Juliette Nier delfino5 2024 © Fotografía por Andrés Pulido Esteva Francesca Cozzolino Coralie Maurin y Juliette Nier delfino1 2024 © Fotografía por Andrés Pulido Esteva Francesca Cozzolino Coralie Maurin y Juliette Nier milpa2 2024 © Fotografía por Andrés Pulido Esteva Francesca Cozzolino Coralie Maurin y Juliette Nier P1033864 2024 © Fotografía por Andrés Pulido Esteva Francesca Cozzolino Coralie Maurin Juliette Nier P1033814 2024 © Fotografía por Andrés Pulido Esteva Francesca Cozzolino Coralie Maurin y Juliette Nier P1033822 2024 © Fotografía por Andrés Pulido Esteva Francesca Cozzolino Coralie Maurin y Juliette Nier feuilles maïs 2024 © Fotografía por Andrés Pulido Esteva Francesca Cozzolino Coralie Maurin y Juliette Nier feuilles maïs2 2024 © Fotografía por Andrés Pulido Esteva Francesca Cozzolino Coralie Maurin y Juliette Nier série maïs 2024 © Fotografía por Andrés Pulido Esteva Francesca Cozzolino Coralie Maurin y Juliette Nier série collection maïs 2024 © Fotografía por Andrés Pulido Esteva © Fernando Laposse cortesía de Fernando Laposse 5M6A0598 copy copy “Panel Totomoxtle” 2018 © Fernando Laposse cortesía de Fernando Laposse 5M6A4793 “Table Totomoxtle” 2020 © Fernando Laposse cortesía de Fernando Laposse Denise with farmers001 2016 © Fernando Laposse cortesía de Fernando Laposse interior tiles 2016 © Fernando Laposse cortesía de Fernando Laposse KZ7A1063 “vasos Tototmoxtle” 2016 © Fernando Laposse cortesía de Fernando Laposse Legacy table curtain 2018 © Fernando Laposse cortesía de Fernando Laposse table 1 copy 2020 © Fernando Laposse cortesía de Fernando Laposse totomoxtle lamp 2018 © Fernando Laposse cortesía de Fernando Laposse Totomoxtle polygon mixed purples 2024 Con derechos reservados Alfonso Carlos Arredondo ThefrontgateofCYMMITinElBatanMexico 2024 Sonidos con licencia de Creative Commons Felix Blume villageinthemexicandesertwadley httpsfreesoundorgpeoplefelixblume Felix Blume windblowingonthefloorandshakingthebushesslightwindandgustofwindattimesabirdsingingsofltycarspassingontheroadrecordednearnewmexicoplainsobservatory httpsfreesoundorgpeoplefelixblume Felix Blume chickenwithslightwaterstreamnearsomebirdsanddistantmusicrecordedinmexicanvillage httpsfreesoundorgpeoplefelixblume Felix Blume countrysideatmosphereinthemorningwithbirddogdonkeytractorfarandfarmervoices httpsfreesoundorgpeoplefelixblume Felix Blume countrysideatmospherewithhorsegrazingfarvoicesbirdsroadhumandhorn httpsfreesoundorgpeoplefelixblume Felix Blume slightwindonthebusheswithmuffledwindattimes httpsfreesoundorgpeoplefelixblume bibliografía y referencias Balfet Hélène 1991 Observer l’action technique Des chaînes opératoires pour quoi faire París Éditions du CNRS Boege Eckart 2008 El patrimonio biocultural de los pueblos indígenas de México Hacia la conservación in situ de la biodiversidad y agrodiversidad en los territorios indígenas Ciudad de México Instituto Nacional de Antropología e Historia Cassel John B y Susan V Cousineau 2018 «Permaculture as a systemic design practice» En Jones P y Kyoichi K eds Systemic Design Theory Methods and Practice Tokio Springer Japan Cozzolino Francesca 2021 «De la culture de la Milpa à l’objet de design Relier les pratiques d’agriculture traditionnelle à l’innovation technique Mexique» En Techniques amp Culture n° 76 número titulado WAZA in the move L’art ineffable de 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Coralie y NIER Juliette «La trayectoria singular de una hoja de maíz» Revista able en línea 2025 Disponible en httpsdoiorg1069564ablees25025feuilledemais APA ES Cozzolino F Maurin C et Nier J 2025 La trayectoria singular de una hoja de maíz Revista able httpsdoiorg1069564ablees25025feuilledemais DOI ES httpsdoiorg1069564ablees25025feuilledemais animación animación-visual antropología antropología-visual diseño documental escritos-etnográficos etnografía fotografía-documental maíz méxico política
ex silico
Mads Bering Christiansen, Ahmad Rafsanjani & Jonas Jørgensen
Mads Bering Christiansen, Ahmad Rafsanjani & Jonas Jørgensen biomorfos blandos Mads Bering Christiansen Ahmad Rafsanjani Jonas Jørgensen acerca de esta contribución La existencia humana está profundamente imbricada y a la vez conectada con el entorno natural y los seres vivos En el arte el diseño y la arquitectura esto se refleja en el concepto transhistórico de biomorfismo que alude a la preferencia o el interés por formas orgánicas y realistas que evocan la naturaleza y los organismos naturales Este zoomable quiere transmitir la noción del biomorfismo blando como paradigma de diseño alternativo para la robótica blanda robots fabricados con materiales maleables y elásticos Los trabajos anteriores sobre robótica blanda se han centrado principalmente en la tecnología y en mejorar las capacidades de los robots imitando la fisiología y las operaciones mecánicas de los organismos naturales blandos El biomorfismo blando en cambio pretende adoptar una perspectiva diferente que facilite una reorientación de los intereses de este campo La noción de biomorfismo blando se basa en cuestionarse qué ocurre cuando se enfatiza y realza la estética intrínsecamente orgánica de los robots blandos mediante la incorporación de formas colores texturas y patrones de origen biológico El biomorfismo blando difiere de otros enfoques de diseño bioinspirados utilizados en robótica ya que evita la réplica exacta de las características morfológicas de un organismo concreto favoreciendo en su lugar una selección de similitudes visuales y hápticas idiosincrásicas o generales con organismos naturales En vez de intentar engañar a los usuarios haciéndoles creer que un robot está vivo se busca incorporar elementos biomórficos para promover la conexión y la empatía entre humanos y máquinas Al parecer reales pero sin ser familiares los diseños de robots biomórficos blandos podrían facilitar unas relaciones más abiertas y negociables entre humanos y robots no inspiradas en la interacción entre humanos ni en las interacciones con animales y mascotas domésticas Las motivaciones artísticas que subyacen al biomorfismo blando también incluyen una reflexión crítica sobre los límites entre la naturaleza la tecnología y sus usos y significados culturales Este proyecto basado en la práctica reúne diferentes enfoques procedentes de nuestras disciplinas particulares como son la robótica blanda la ingeniería mecánica la interacción humanorobot la práctica artística y la investigación en diseño Inicialmente intentamos desentrañar y poner en práctica el biomorfismo blando mediante la construcción de una serie de prototipos materiales y objetos de comportamiento accionado Los potenciales de interacción de estos prototipos biomórficos blandos se analizaron posteriormente en un estudio de interacción física entre humanos y robots Christiansen et al 2023 Este zoomable se centra específicamente en articular la materialidad blanda y el carácter biomorfológico de los prototipos como base para la percepción sensorial abriendo la posibilidad de diversas sensaciones corporales y diferentes formas de conocimiento encarnado Mientras que el movimiento la percepción y la cognición artificial son aspectos esenciales de la tecnología robótica y su estética en general nuestro trabajo propone cómo los propios materiales blandos tienen el potencial de generar sus propias formas y relaciones cuando se integran en la robótica Además investigamos la estética de los robots biomórficos blandos empleando fotografías de nuestros prototipos físicos y descripciones textuales de sus inspiraciones biomórficas como entradas para el software de generación de imágenes mediante IA Los resultados presentados conjuntamente en la última capa del zoomable sugieren conexiones con la red de la vida y cuestionan de forma autorreflexiva la cosificación y remediación de las cualidades biomórficas en el espacio virtual latente de la cultura visual global créditos autores Mads Bering Christiansen Ahmad Rafsanjani Jonas Jørgensen SDU Soft Robotics research lab University of Southern Denmark fotografía Mads Bering Christiansen Cao Danh Do edición fotográfica Oliver Heldmann Mads Bering Christiansen referencias y derechos referencias y derechos de imagen Copyright 2024 por los autores Reproducido con autorización bibliografía y referencias Libros y capítulos de libros Botar Oliver 2016 «Biomorphism» En Routledge Encyclopedia of Modernism 1ª ed Londres Routledge httpsdoiorg1043249781135000356REM7701 Botar Oliver e Isabel Wünsche Eds 2017 Biocentrism and Modernism 1ª ed Londres Routledge httpsdoiorg1043249781315096315 McDonnell Rachel y Bilge Mutlu 2021 «Appearance» En The Handbook on Socially Interactive Agents 20 years of Research on Embodied Conversational Agents Intelligent Virtual Agents and Social Robotics Volume 1 Methods Behavior Cognition 1ª ed vol 37 p 105–146 Nueva York Association for Computing Machinery httpsdoiorg10114534773223477327 Wilson Edward O 1984 Biophilia Cambridge MA Harvard 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investigación-en-diseño robótica-blanda
recorporealización de datos IRM
Jennifer Crouch
Jennifer Crouch Jennifer Crouch acerca de esta contribución La imagen por resonancia magnética IRM es una tecnología de imagen biomédica no invasiva que produce imágenes de los tejidos del cuerpo La materia corporal tal como la percibe la IRM está a caballo entre las definiciones de sustancia organismo sujeto y objeto La IRM interactúa con el cuerpo a través de la resonancia magnética nuclear y crea imágenes biomédicas utilizando la electrodinámica el análisis de señales y las matemáticas La IRM nos pone en contacto con el cuerpo como pacientes como personas como entorno biológico como patología y como un conjunto de reacciones bioquímicas trazadas por una geografía médica Nos recuerda que contenemos órganos autónomos tejidos células moléculas y que somos atómicos y estamos compuestos molecularmente En otras palabras el cuerpo actúa más allá de nosotros En este proyecto exploro esta tecnología a través de la práctica creativa utilizando panable para crear un ensamblaje integrado y relacional de mi práctica artística y de cómo interactúa con la resonancia magnética Mi punto de partida es identificar las interfaces en la IRM como «lugares» sitios o momentos en los que entidades separadas se conectan y en los que se produce un cambio de fuerza o una transferencia de información Durante una resonancia magnética un potente campo magnético se desplaza a través de la interfaz cuerpomáquina interactuando con la materia corporal en el plano subatómico Las interacciones del escáner hacen que los protones del interior del sujeto emitan impulsos de radiofrecuencia que se detectan y transforman en una imagen biomédica digital mediante procesos computacionales A través de un proceso de «recorporealización» la práctica artística descrita en este artículo explora la corporeidad y el concepto filosófico de lo abyecto como elementos cruciales de nuestra subjetividad El proyecto examina el proceso por el que se producen las imágenes por resonancia magnética compuesto parcialmente por las interfaces cuerpomáquina y analógicodigital dando lugar a obras de arte que interactúan con y emergen de la resonancia magnética He creado esculturas denominadas «fantomas» utilizando materiales que imitan tejidos símiles biológicos llamados así por los dispositivos científicos del mismo nombre Los fantomas se utilizan en la imagen biomédica como sustitutos del tejido humano y para calibrar probar y verificar los protocolos de escaneado Mis fantomas escultóricos son objetos materiales diseñados para interactuar en la interfaz cuerpomáquina y ser detectados por resonancias magnéticas Se reconocen y tratan como sustitutos semifigurativos del cuerpo y me ayudan a entender mi experiencia personal con el cáncer y el tratamiento médico Escaneé mis fantomas en el Francis Crick Institute de Londres y en el Future Technology Centre de Portsmouth donde pude explorar el potencial de un objeto artístico como dispositivo científico y crear una mayor paridad entre ellos y mi subjetividad médica En la interfaz analógicodigital utilizo el tejido también una interfaz cuerpomáquina para explorar cómo las señales del cuerpo se convierten en imágenes biomédicas Analizo y represento visualmente las distintas propiedades matemáticas necesarias para crear una imagen por resonancia magnética frecuencia amplitud fase secuencia precesión relación señalruido números reales e imaginarios Al traducirlas en imágenes tejiendo borradores y transformándolos en patrones con textura creo reconfiguraciones de las transferencias de información que tienen lugar en la interfaz analógicodigital a las que se les ha devuelto el cuerpo deconstruidas y tejidas a mano La conexión compartida del ordenador y el telar me ayuda a comprender y representar cómo funcionan las tecnologías de tejido y computación Parte del proceso de recorporealización a los datos consistió en dar a conocer los procesos de IRM a través de mi propio cuerpo y de mi obra tejida La resonancia magnética nos hace conscientes de diferentes tipos de interconexiones la IRM surge del cuerpo que mapea tanto el ser como la salud Electrones tejidos señales símiles biológicos y movimientos a través del telar se entrelazan con el fenómeno de la materia corpórea mi experiencia del cáncer y su tratamiento Estas interconexiones se visualizan en mi artículo panable a través de capas interactivas transparencias y opacidades registros fotográficos superpuestos de mi trabajo fotos del laboratorio fabricación de fantomas pantallas de ordenador fases del tejido notas manuscritas bocetos e ilustraciones Vincular y volver a vincular múltiples conceptos a través de parches de transparencia me ayudó a transmitir cómo las entidades y sistemas multiescalares de mi investigación y práctica están entrelazados encarnados e integrados créditos autorx Jennifer Crouch diseño Jennifer Crouch apoyo financiero Universidad de Portsmouth CCI Faculty bursary agradecimientos Dr Bernard Siow MRI Department Biological Research Facility In Vivo Imaging Francis Crick Institute Londres Dra Heather Fitzke Department of Imaging Division of Medicine University College London UCL The Eldon Production Centre EPC 3D Studios the University of Portsmouth Faculty of Creative and Cultural Industries The Future Technology Centre FTC the University of Portsmouth Centre for Biomedical Imaging CABI University College London UCL Professor Mark Lythgoe CABI UCL University of Portsmouth CCI Faculty bursary referencias y derechos referencias y derechos de imagen Jennifer Crouch ReCorporealising MRI Data 2023 Créditos de las fotos y diseño gráfico Jennifer Crouch Reproducido con autorización bibliografía y referencias Libros Albers Anni 1979 On Weaving Middletown CT Wesleyan University Press Barad Karen 2007 Meeting the Universe Halfway Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning Durham y Londres Duke University Press Books Bennett Jane 2010 Vibrant Matter A Political Ecology of Things Durham y Londres Duke University Press 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httpsdoiorg101002mp15038 para citar este artículo Este artículo utiliza el estilo Chicago para sus referencias Crouch Jennifer 2024 «Recorporealización de datos IRM» Revista able httpsablejournalorgesrecorporealizaciondedatosirm MLA EN Crouch Jennifer «Recorporealización de datos IRM» Revista able 2024 httpsablejournalorgesrecorporealizaciondedatosirm ISO 690 EN CROUCH Jennifer «Recorporealización de datos IRM» Revista able en línea 2024 Disponible en httpsablejournalorgesrecorporealizaciondedatosirm APA EN Crouch J 2024 Recorporealización de datos IRM Revista able httpsablejournalorgesrecorporealizaciondedatosirm DOI EN httpsdoiorg1069564ablees24021mridata artesanía-digital biología conocimiento-encarnado corporealidad enredado fluidos identidad imagen-biomédica materia-corpórea materia-viva paciente recuperación-del-cáncer subjetividad subjetividad-médica textil visualización-de-datos
la extraña incandescencia azul de los ácaros
Diego Espíritu Chávez, María Antonia González Valerio & Eduardo Ra…
Diego Espíritu Chávez, María Antonia González Valerio & Eduardo Ra… una genealogía de lo vivo desde lo pequeño Diego Espíritu Chávez María Antonia González Valerio Eduardo Ramón Trejo acerca de esta contribución Así como la Nube no es sólo una nube sino un cúmulo de cables bajo la tierra lo pequeño esconde dentro de sí una cosmología propia y vasta todo lo pequeño es en realidad todo lo vivo por lo que preguntar por lo ínfimo es preguntar por la naturaleza y la vida misma Este ensayo poéticovisual retoma las investigaciones de la científica mexicana Anita Hoffmann en torno a los ácaros y con ello se pregunta a qué suena lo pequeño de cuántas formas se puede nombrar una criatura y qué tan letal es algo tan diminuto que podría vivir en un oso de agua 8212 sobre «La extraña incandescencia azul de los ácaros» de Diego Espíritu Todo lo vivo se da en un lugar en su sitio Lo primero es el territorio El espacio en el que algo sucede en el que algo o alguien es Eso es lo que hace de los ácaros unas criaturas tan particulares Su territorio somos nosotras Nuestra habitación Nuestra cama Nuestro colchón Nuestra almohada Nuestra piel El cuerpo propio El territorio del ácaro soy yo ¿De cuántas formas se puede nombrar una criatura Yo con el ácaro El ácaro en mí Esta singularidad es falsa Depende del microscopio fig 362 Lo que hay son ácaros Una multiplicidad Indivisible Un amasijo de bichos infectos en mi colchón corriendo en mi piel Son un montón Aunque al dibujarlos aparezca insistente la verdad del uno Porque lo que es es una cosa y se manifiesta en su ser Pero el ser de cada cosa hay que pensarlo desde su territorio Solo se es en algún lugar y en un tiempo determinado solo se es determinada por algún lugar y por un tiempo determinado transhistoricidad temporalidad profunda inhumana instantaneidad del ácaro evanescente mínimo ¿Dónde están tus ácaros Diego Los bichos generan hoy una cierta especie de fascinación para el relato explicación filosófico La pregunta por lo animal aparece por todas partes en los discursos filosóficos contemporáneos gatos y perros preferentemente Hábitats domésticos Aunque también hay osos panteras pájaros… Los bichos son algo tan diferente extraterrestres cuya forma es cualquiera menos la nuestra Como si fueran así menos antropocéntricos Como si permitieran así el descentramiento del discurso antropocéntrico Como si se alejaran del especismo del que se acusa hoy a los saberes posiciones de antaño EL HOMBRE Ese ya no Ahora el ácaro La garrapata La hormiga La abeja Los enjambres La organización “social” de los insectos La simulación y modelación de su comportamiento en hábitats matemáticos hormigas como puntitos que se multiplican en un plano cartesiano Ahora sabemos de sistemas complejos ¿Hacen ruido tus ácaros Diego ¿Puedes pegar el oído con mucho cuidado a la almohada y percibir sus sonidos al respirar al arrastrarse Si pegas mucho el oído se te mete hasta el tímpano Ácaro de oído Incandescente Pastoso Los ácaros solo existen como relato de los miasmas Me dan asco Huelen a suciedad y encierro Su territorio es la humedad morbosa de una buhardilla La higiene moderna y ni siquiera es lo suficientemente obsesiva quiere espacios con olor a cloro lisos sellados pulcrísimos Yo quiero dormir en un plancha de acero inoxidable Dejar a los ácaros sin territorio ¿Y la piel Miro mi epidermis acuciosamente Parece simple apariencia ante el ojo desnudo que juzga de acuerdo a los datos de los sentidos culturizados tan mía Mi territorio presa en mi epidermis Aprender a habitar en mi piel como territorio multiespecies Hacer mundo con una piel que ni soy yo ni es mía Un territorio no es lo que se posee sino lo que posibilita la vida Me arropo en mi piel con ellos Acariasis Ocupan un diminuto lugar No Me ocupan a mí Y eso es demasiado No me voy a poner a contarlos Hybris indeterminada ¿Por qué los ácaros Diego Los tienes preservados en éter inmóviles aguardando en algún cajón Eternos Taxidermia de ácaro Para contemplarlo a contra luz con cada variación del cielo destellante estrellado con las patas abiertas contra el vidrio de la laminilla del microscopio Todo debe estar libre de lo enfermo Putrefacción Supurante De piel intoxicada Adentro Afuera Mal funcionamiento Del cuerpo mórbido Que se enferma Y apesta Todo lo vivo apesta Olor a hez Espeso Polvo lívido de ácaro incandescente Polvaredas de restos de vivientes Adentro Afuera Ácaro de ácaro Primordial Siempre el problema es la muerte ––¿propia La corrupción La destrucción La decadencia Siempre lo enfermo Purulento Maloliente O morir súbitamente limpia por un soplo en el ventrículo izquierdo que hace que el corazón se detenga para siempre Siempre la muerte Todo lo vivo se da en un lugar en su sitio El ácaro y yo Hasta en la muerte Su muerte Ni Vía láctea Ni Andrómeda Ni explosión del sol inmarcesible El ácaro muere aquí y ahora Incandescente María Antonia González Valerio Coyoacán octubre de 2020 créditos autor Diego Espíritu Chávez texto de introducción María Antonia González Valerio ilustración y producción Eduardo Ramón Trejo apoyo una parte de este proyecto fue realizada en el seminario AC ArtCiencia de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México referencias y derechos derechos de imagen Copyright 2022 por Eduardo Ramón Trejo Reproducido con autorización bibliografía y referencias Casa Tomada «Presentación «La extraña incandescencia azul de los ácaros» de Diego Espíritu» Vídeo de Facebook 10841 Transmisión en vivo publicada el 12 de junio de 2021 httpsfbwatchqNxZpPgglI El Entusiasmo Libros «Presentación de La extraña incandescencia azul de los ácaros» Vídeo de Youtube 12535 Transmisión en vivo publicada el 20 de octubre de 2023 httpswwwyoutubecomwatchvrg7wkY0Ki5UampabchannelElEntusiasmoLibros Hoffmann Anita 2003 Animales desconocidos Relatos acarológicos México FCE SEP CONACyT colección LA CIENCIA PARA TODOS para citar este artículo Este artículo utiliza el estilo Chicago para sus referencias Espíritu Chávez Diego María Antonia González Valerio y Eduardo Ramón Trejo 2024 «La extraña incandescencia azul de los ácaros» Revista able httpsablejournalorgeslaextranaincandescenciaazuldelosacaros APA ES Espíritu Chávez Diego María Antonia González Valerio y Eduardo Ramón Trejo «La extraña incandescencia azul de los ácaros» Revista able 2024 httpsablejournalorgeslaextranaincandescenciaazuldelosacaros ISO 690 ES ESPÍRITU CHÁVEZ Diego GONZÁLEZ VALERIO María Antonia y RAMÓN TREJO Eduardo «La extraña incandescencia azul de los ácaros» Revista able en línea 2024 Disponible en httpsablejournalorgeslaextranaincandescenciaazuldelosacaros MLA ES Espíritu Chávez D González Valerio MA y Ramón Trejo E 2024 La extraña incandescencia azul de los ácaros Revista able httpsablejournalorgeslaextranaincandescenciaazuldelosacaros DOI ES httpsdoiorg1069564ablees24020acaros biología ciencias-naturales collage diseño filosofía filosofía-de-la-naturaleza ilustración microscópico montaje poesía poesía-visual
el primer aliento
Jonathan Pêpe, Christian Duriez & Jean-Jacques Gay
Jonathan Pêpe, Christian Duriez & Jean-Jacques Gay control relativo en robótica deformable Jonathan Pêpe Christian Duriez JeanJacques Gay acerca de esta contribución ExoBiote es una obra del artista Jonathan Pêpe desarrollada en el 2014 en Le Fresnoy Studio national des arts contemporains en Tourcoing en colaboración con el equipo DEFROST Deformable Robotic Software del INRIA Institut national de recherche en sciences et technologies du numérique y del Cristal Centre de Recherche en Informatique Signal et Automatique de Lille equipo dirigido por Christian Duriez Fruto del encuentro entre dicho artista y dicho científico esta obra ha permitido que cuestionen sus respectivas disciplinas así como favorecer la evolución de de sus métodos participando en el desarrollo de la «Soft Robotics» es decir la robótica «deformable» Mientras el equipo de DEFROST exploraba el campo de las máquinas de asistencia médica el artista ha imaginado una vida protésica futurista en el marco de su obra un robot hecho con materiales flexibles En cuanto a su realización cuenta con técnicas de moldeado muy conocidas en las artes pero no tanto en las ciencias y aún menos en el campo de las tecnologías digitales Asimismo este proyecto tiene como cometido estimular la reflexión cruzando distintas prácticas y puntos de vista que unen las artes y las ciencias JeanJacques Gay comisario y crítico de arte comprometido con los defensores de esta aproximación multidisciplinar desde hace tiempo ha tomado la decisión de desvelar esta experiencia inédita En medio de dicho proyecto y de ese tipo de robótica el eje del proyecto y de esta modalidad particular de robótica son las estrategias de control de tales objetos deformables Los robots tradicionales están compuestos básicamente por elementos duros y articulados que se pueden controlar mediante una geometría rigurosa precisa calculable y anticipable Hoy en día cabe preguntarse cómo podríamos repensar la vida mecánica de estos robots «blandos» poniendo en tela de juicio los distintos paradigmas del control robótico para dar paso a un «control relativo» La vida protésica ideada por el artista fomenta esta reciprocidad del quehacer y del pensar abriendo así mismo la vía a un campo de experimentación tan concreto como original De este modo el escultor y el investigador podrían planear conjuntamente el diseño de objetos desde dentro para gestionar la deformación de estos cuya actividad dependerá del aliento de un compresor Animados así por un «pneuma» ─ reminiscencia del mito del aliento vital que los estoicos ya adoptan del vocabulario de la biología Muller 2006 ─ estos objetos se convierten en órganos o partes del cuerpo que pueden deformarse y repararse según sea necesario Este pneuma se asemeja al concepto de energía cibernética que Nicolas Schöffer define como «la toma de conciencia del proceso vital que mantiene en equilibrio todos los fenómenos» de un biotopo Tanto para el científico como para el escultor la robótica deformable y pneumática pone en práctica un aliento que permite controlar y mantener el equilibrio vital Vital para la escultura vital para la medicina vital para el arte y el diseño dentro de una organogénesis definida tanto como «la génesis del artefacto y génesis de los órganos sociales y psicosomáticos a través de la reconstitución del medio tecnoestético» Stiegler 2015 Ocho años después de su primera colaboración en la obra ExoBiote el artista y el investigador repasan aquí el diseño de los objetos que fabrican para incorporar este pneuma en sus respectivas prácticas Cada vez más habituales estas prácticas se entrelazan siguiendo la línea de las reflexiones teóricas sobre la hibridación de la física teórica y feminista estadounidense Karen Barad Ya en 2005 ella cuestionaba «la naturaleza establecida de las categorías diferenciales de 8216humano8217 y 8216no humano8217 examinando las práxis mediante las cuales se 8216estabilizan y desestabilizan8217 dichos límites diferenciales» Con ExoBiote y sus robots flexibles y deformables el artista y el investigador desarrollan formas alternativas de control o incluso de no control que ponen de manifiesto la desestabilización de estas fronteras entre sujeto y objeto Este replanteamiento de la noción de control refuerza sus máquinas y alimenta formas de vida que el artista y el científico como precursores tratan de poner en práctica créditos autores Jonathan Pêpe artista Christian Duriez director del equipo de investigación DEFROST INRIA JeanJacques Gay crítico de arte periodista e investigador en el laboratorio CituParagraphe producción y montaje JeanJacques Gay mediación editorial JeanJacques Gay apoyo económico Este artículo ha contado con el apoyo de la Chaire Beauté·s PSL – L’Oréal ExoBiote obra pneumática y lumínica Jonathan Pêpe producida en Le Fresnoy 20142015 referencias y derechos referencias y derechos de imagen Derechos de autor 2023 por los autores Reproducido con crédito a los autores bibliografía y referencias Barad Karen 2007 Meeting the Universe Halfway Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning Durham NC Duke University Press Cassous Noguès Pierre 2014 Les Rêves cybernétiques de Norbert Wiener París Éditions du Seuil Coevoet Eulalie MoralesBieze Thor Largilliere Frederick Zhang Zhongkai Thieffry Maxime et al 2017 «Software toolkit for modeling simulation and control of soft robots» Advanced Robotics 31 22 p 12081224 Duriez Christian 2013 «Control of elastic soft robots based on realtime finite element method» En 2013 IEEE international conference on robotics and automation p 39823987 Haraway Donna 2016 Staying with the Trouble Making Kin in the Chthulucene Durham Duke University Press Mori Masahiro1970 «Bukimi no tani gensho 不気味の谷現象» «El valle inquietante» Energy 7 no 4 p 33–35 Muller Robert 2006 Les stoïciens l’ordre et le monde París Vrin Sers Philippe 1971 Entretiens avec Nicolas Schöffer París Éditions Pierre Belfond Shepherd Robert et al 2011 «Multigait soft robot» 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httpsablejournalorgeselprimeraliento ISO 690 ES PÊPE Jonathan DURIEZ Christian y GAY JeanJacques «El primer aliento control relativo en robótica deformable» Revista able en línea 2023 Disponible en httpsablejournalorgeselprimeraliento MLA ES Pêpe J Duriez C y GAY JJ 2023 El primer aliento control relativo en robótica deformable Revista able httpsablejournalorgeselprimeraliento DOI ES httpsdoiorg1069564ablees23019exobiote anima animación animatrónica anticipación bio-inspirado ciencia-ficción escultura orgánico pneuma pneumática prótesis robótica robótica-blanda simulacro
crema para volar
aniara rodado
aniara rodado ¿memoria material de un epistemicidio aniara rodado acerca de esta contribución El concepto de epistemicidio – acuñado por Boaventura de Sousa Santos y cuyos vínculos con la supremacía blanca son desarrollados por Sueli Carneiro – describe la erradicación sistemática del conocimiento del «Tercer Mundo» por parte de la ciencia occidental Epistemicidio y genocidio son dos elementos fundamentales e inseparables del proceso colonial Europa tampoco se ha librado de semejante desastre la caza de brujas también ha dinamitado complejos sistemas de conocimiento El ungüento de las brujas – tan citado en los juicios europeos por brujería – era un preparado destinado a aplicarse sobre la piel y las mucosas del recto o la vagina para generar estados alterados de conciencia En el debate científico sobre este ungüento varixs autorxs desacreditan la presencia de culturas chamánicas precristianas en la Europa del siglo XV Clifton 2019 Ostling 2016 Historiadorxs y botanistxs afirman que las plantas del género Datura – de origen americano cuyo nombre procede del sánscrito dhatūra y cuya flor se asocia a Shiva – presentes en muchas recetas de ungüentos no podrían haberse utilizado en Europa antes de la colonización de Abya Yala Geeta 2016 Hatsis 2015 Sin embargo fuentes indias árabes persas y andalusíes confirman la hipótesis según la cual esta planta llegó a otros continentes antes de la colonización Sin embargo parece ser que el mundo académico se encuentra con problemas a la hora de llevar a cabo investigaciones transdisciplinares que tengan en cuenta fuentes no eurocéntricas – como lo comprobamos en nuestro propio proceso de investigación – al contrario de lo que se refiere a la llegada de la batata a Europa antes de la colonización de Abya Yala la cual está bien documentada Brand 1971 Roulier 2013 El hecho de que no exista ninguna continuidad ritual en cuanto al uso de estas plantas en la cultura europea contemporánea no significa que no existan estas prácticas sino que más bien abre un nuevo campo atravesado por tabúes silencios y secretos productores de ignorancia La datura stramonium es sólo un ejemplo entre otros de plantas y prácticas chamánicas que han sido «desacreditadas» Una historia de manipulación del conocimiento de uso ritual ha sido reducida a un uso tóxico o a una mera función ornamental En el marco de mi tesis en Artes y Ciencias desarrollamos una «crema para volar» con la empresa de biotecnología Génialis de Henrichemont Francia El cometido de esta empresa radica en fomentar entre otras cosas una química más ecológica que pueda mantener las propiedades organolépticas estímulos sensoriales de los principios activos y mejorar la biodisponibilidad tipo de absorción de los preparados Para conseguir las emulsiones los tensioactivos se sustituyen por movimiento y frecuencias sonoras altas y bajas La fuerza física combinada del sonido y del movimiento transforma la materia y parece abarcar dimensiones a la vez esotéricas y científicas Desarrollada en colaboración con los químicos Nicolas Poupard y Aurélie Amilien nuestra crema es una actualización no alucinógena del ungüento de brujas Se trata de un preparado para la sequedad vaginal las mucosas olvidadas las neovaginas de las mujeres trans las resecas por la menopausia la quimioterapia los medicamentos los tratamientos hormonales8230 Tantos inconvenientes que la industria farmacéutica sólo aborda en función de las relaciones sexuales y con una única oferta la de lubricantes Una crema para desvelar el silencio que hace de nuestros placeres una patología Teniendo en cuenta los problemas de microcirculación tan similares a los que contribuyen a la disfunción eréctil nuestra crema está compuesta por plantas que mejoran la microcirculación como la milenrama y el mirto plantas regeneradoras como la rosa damascena y afrodisíacos llamados «femeninos» que – ¿pura casualidad – son las especias más caras del planeta el azafrán y la vainilla Plantas locales trabajan en sinergia con otras viajeras Trazo a trazo las plantas cuentan su propia historia desde su uso hasta olvido Mientras el bosque se acerca al borde de la catástrofe la «crema para volar» renace de sus cenizas para revivir conocimientos pasados Contando con un universo psicodélico el artículo pone de manifiesto los conocimientos feminizados y escondidos en medio de nuestros cuerpos créditos autora aniara rodado diseño gráfico Camille Olympie coordinación editorial Julie Sauret apoyo científico Genialis Biotech Nicolas Poupard Aurélie Amilien apoyo financiero Chaire Art amp Sciences agradecimientos Antrepeaux Eric Noulette Alexis Abfayer e Isabelle Carlier La obra «crema para volar» se presentó en una instalación junto a un extractor de alcaloides DIY de semillas de datura y también formó parte de una prueba performática según los protocolos de la industria cosmética y con una dimensión somática Fue realizada por 21 personas que sufrían sequedad vaginal También se ofreció al público como parte de la instalación coreográfica Against Witch Washing referencias y derechos referencias y derechos de imagen aniara rodado Crème pour voler 2023 Diseño multimedia Camille Olympie Reproducido con autorización en 2023 bibliografía y referencias Clifton Chas 2019 «Witches Still Fly Or Do They Traditional Witches Wiccans and Flying Ointment» En Magic and Witchery in the Modern West Editado por Shai Feraro y Ethan Doyle White Londres Palgrave Macmillan httpsdoiorg101007978303015549011 Penicka Sarah 2004 «Caveat Anoynter A Study of Flying Ointments and their Plants» En The Dark Side Proceedings of the Seventh Australian and International Religion Literature and the Arts Conference 2002 Editado por Christopher Hartney amp Andrew McGarrity Sídney RLA Press httpsopenjournalslibrarysydneyeduauindexphpSSRarticleview210 Ostling Michael 2016 «Babyfat and Belladonna Witches’ Ointment and the Contestation of Reality» Magic Ritual and Witchcraft vol 11 n° 1 p 3072 httpsdoiorg100573mrw20160008 Hatsis Thomas 2015 The Witches’ Ointment The Secret History of Psychedelic Magic Rochester NY Park Street Press Geeta R y Waleed Gharaibeh 2007 «Historical evidence for a preColumbian presence of Datura in the Old World and implications for a first millennium transfer from the New World» Journal of Biosciences vol 32 n° 3 p 32 httpsdoiorg101007s120380070132y Rhodes Tim Magdalena Harris Francisco Gutiérrez Sanín y Kari Lancaster 2021 «Ecologies of drug war and morethanhuman health The case of a chemical at war with a plant» International Journal of Drug Policy vol 89 Cencin Alessandra 2018 «Les différentes versions de la “découverte” du clitoris par Helen O’Connell 19982005» Genre sexualité amp société Horssérie n° 3 httpsdoiorg104000gss4403 Waetjen Elaine Sybil Crawford PoYin Chang Barbara Reed et al 2018 «Study of Women’s Health Across the Nation SWAN Factors associated with developing vaginal dryness symptoms in women transitioning through menopause a 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Symptoms 1A» Obstetrics amp Gynecology 127 12S httpsdoiorg101097AOG0000000000001373 Federici Silvia 2014 Caliban et la sorcière femmes corps et accumulation primitive Traducido por el collectivo Senonevero MarsellaGinebra SenoneveroEntremonde Éditions Entremonde Rodado Aniara 2022 «Conjurer les épistemicides Alliances plantes sorcières machines» Tesis de Doctorado École polytechnique para citar este artículo Este artículo utiliza el estilo Chicago para sus referencias Rodado Aniara 2023 «Crema para volar ¿memoria material de un epistemicidio» Revista able httpsablejournalorgescremaparavolar MLA ES Rodado Aniara «Crema para volar ¿memoria material de un epistemicidio» Revista able 2023 httpsablejournalorgescremaparavolar ISO 690 ES RODADO Aniara 2023 «Crema para volar ¿memoria material de un epistemicidio» Revista able en línea 2023 Disponible en httpsablejournalorgescremaparavolar APA ES Rodado A 2023 Crema para volar ¿memoria material de un epistemicidio Revista able httpsablejournalorgescremaparavolar DOI ES httpsdoiorg1069564ablees23016creme antropología-visual brujería chamanismo ciencias-humanas colonización drogas ecología epistemología feminismo historia materia-viva memoria performance plantas química transfeminismo
una oportunidad para aprender
Anaïs Bloch & Nicolas Nova
Anaïs Bloch & Nicolas Nova deshacer como forma de generar conocimiento Anaïs Bloch Nicolas Nova acerca de esta contribución Las imágenes aquí representadas son el resultado de un proyecto etnográfico sobre las prácticas reparación de teléfonos inteligentes en Suiza llevado a cabo a lo largo de dos años y centrado en tiendas de reparación espacios de hackers talleres de fabricación digital fab labs y locales temporales como cafés de reparación Estos espacios se centran sobre todo en los elementos materiales del hardware pantallas o botones rotos y problemas de software recuperación de datos actualización de ajustes instalación de aplicaciones etc Tras pasar varios meses en estas tiendas pudimos apreciar la influencia social positiva que tienen en los barrios a veces los clientes no solo vienen a tomarse un café y a pedir ayuda con problemas de hardware pantallas rotas y botones estropeados sino que los reparadores también ayudan gratuitamente con otros problemas menores restablecer ajustes cambiar configuraciones de idioma o notificaciones y a veces realizan tareas que van mucho más allá de su propia función por ejemplo la de prestar ayuda con trámites administrativos como reservar citas por Internet o rellenar todo tipo de papeleo fiscal Nuestra investigación abordó las prácticas de los técnicos que fundaron o gestionan estos sitios Nos centramos en cómo estas personas acaban arreglando los aparatos de los clientes y más concretamente en cómo aprendieron a manejar productos que los fabricantes no diseñaron para ser reparados Este proyecto parte de la hipótesis de que una mayor comprensión del mantenimiento de los artefactos digitales es fundamental para hacer frente a los retos de una era de crisis medioambiental y despilfarro La descripción de los ejercicios de los reparadores y la forma en que generan sus propios conocimientos y experiencia destacan los esfuerzos de los usuarios para mejorar la sostenibilidad de sus objetos tecnológicos independientemente de las intenciones de los fabricantes Centrándose en los talleres de reparación esta tira cómica describe visualmente la importancia del «deshacer» como táctica de aprendizaje que adoptan los reparadores para generar conocimiento sobre los objetos que tienen intención de arreglar Esta serie de viñetas etnográficas ilustra la información que estos profesionales descubren al desmontar nuevos modelos de teléfono documentar sus manipulaciones y compartirlas con compañeros locales y regionales a través de canales como los grupos de WhatsApp Esta forma de trabajar en contra de los fabricantes puede considerarse una forma de «contrahacer» contrefaire Allard 2015 que refleja la noción de «critical making» hacer crítico propuesta por Matt Ratto para referirse a la generación de conocimiento que surge a través del compromiso material con la tecnología Ratto 2011 Asimismo desde un punto de vista metodológico esta contribución ilustra la dimensión visual del concepto de «viñeta etnográfica» una situación observada y extraída del campo que nos interesaba en este proyecto tanto por motivos pragmáticos el dibujo observacional como forma de conseguir aceptación en el campo como por elección epistemológica para explorar formatos alternativos de relatos etnográficos Curiosamente se optó por este diseño dado que a lo largo de los dos años que duró el proyecto de investigación varios participantes manifestaron su reticencia a ser grabados y fotografiados algunos incluso mencionaron que no disponían de los permisos de trabajo necesarios y corrían el riesgo de ser identificados En consecuencia el uso de dibujos se convirtió en una solución para respetar la privacidad de estos reparadores como una forma de evitar ser demasiado intrusivos en su entorno laboral Sin embargo recurrimos a la fotografía para documentar el contexto de estas tiendas así como su cultura material con dispositivos herramientas y modos de comunicación La combinación de dibujos de campo con estas imágenes muestra lo que significa realmente «contrahacer» desde probar un aparato desmontado hasta resolver el problema de un cliente créditos autoresas Anaïs Bloch HEAD 8211 Genève HESSO y Nicolas Nova HEAD 8211 Genève HESSO ilustraciones Anaïs Bloch diseño de la interacción Arp is Arp Studio Dimitri Charrel traducción Tayssir Azouz revisión de textos Anna Tetas Palau con el apoyo de Fondo Nacional Suizo de Investigación Científica Swiss National Fund referencias y derechos referencias y derechos de imagen Anaïs Bloch y Nicolas Nova 2021 Dr Smartphones An Ethnography of Mobile Phone Repair Shops Derechos de autor 2021 por los autores Reproducido con autorización bibliografía y referencias Allard Laurence 2015 «L’engagement du chercheur à l’heure de la fabrication numérique personnelle» Hermès 3 n° 73 p 159–167 Ratto Matt 2011 «Critical Making Conceptual and Material Studies in Technology and Social Life» The Information Society 27 n° 4 p 252–260 para citar este artículo Este artículo utiliza el estilo Chicago para sus referencias Bloch Anaïs y Nicolas Nova 2023 «Una oportunidad para aprender deshacer como forma de generar conocimiento» Revista able httpsablejournalorgesunaoportunidadparaaprender MLA ES Bloch Anaïs y Nicolas Nova «Una oportunidad para aprender deshacer como forma de generar conocimiento» Revista able 2023 httpsablejournalorgesunaoportunidadparaaprender ISO 690 ES BLOCH Anaïs y NOVA Nicolas «Una oportunidad para aprender deshacer como forma de generar conocimiento» Revista able en línea 2023 Disponible en httpsablejournalorgesunaoportunidadparaaprender APA ES Bloch A amp Nova N 2023 Una oportunidad para aprender deshacer como forma de generar conocimiento Revista able httpsablejournalorgesunaoportunidadparaaprender DOI ES httpsdoiorg1069564ablees23017opportunity antropología antropología-visual cómic escritos-etnográficos etnografía tecnología
soft control
Ana Piñeyro & Joffrey Becker
Ana Piñeyro & Joffrey Becker materia con comportamiento y el arte de la replicabilidad Ana Piñeyro Joffrey Becker acerca de esta contribución Este ensayo videoable en el que se entrelazan los trabajos de la diseñadora Ana Piñeyro y del antropólogo Joffrey Becker presenta una arqueología de los procesos que intervienen en la transformación de la materia y la manifestación de su comportamiento Nuevas actitudes respecto a la materia como las defendidas por las posiciones filosóficas de los nuevos materialismos eg De Landa 1997 Braidotti 2000 Barad 2003 han motivado a investigadores y diseñadores a explorar el desempeño y el comportamiento de los materiales aprovechando sus capacidades morfogenéticas y autoorganizativas inherentes Leach 2017 Menges 2006 Este es el camino que sigue la diseñadora Ana Piñeyro A partir de la introducción al campo de la ciencia de materiales de actuadores poliméricos retorcidos y enrollados sensibles al calor Haines et al 2014 su investigación explora la aparición de formas en el filamento y los cambios reversibles que estas exhiben en respuesta al calor con el objetivo de ampliar las oportunidades disponibles para diseñar con materiales flexibles activos en el ámbito textil Piñeyro 2020 Entablar un diálogo espontáneo y directo con la materia como medio para ampliar el espacio creativo Piñeyro 2019 exige la formalización posterior de las transformaciones materiales que surjan con el fin de posibilitar su futura aplicación lo que plantea la cuestión epistemológica de la replicabilidad de los resultados Popper 1959 La replicabilidad como una condición del conocimiento científico invita a considerar los aspectos performativos de la práctica y por tanto a abordar su contingencia de manera reflexiva Pickering 1995 Para ello aportamos perspectivas sobre la búsqueda de resultados replicables mediante el cruce de los campos de las artes y el diseño con el de la antropología de las técnicas El trabajo analítico que presentamos plantea cuestiones al menos a dos niveles tradicionalmente vinculados con dos culturas epistémicas muy distintas KnorrCetina 1999 Las artes y la antropología social tienen una relación ambigua con la replicación una noción que ha planteado problemas tanto en las artes Debord 1994 Benjamin 1969 como en las ciencias Baker 2016 El alcance de nuestra contribución va más allá de esta ambigüedad Se extiende a la búsqueda de las condiciones mismas de la replicabilidad prestando especial atención a los parámetros que pueden hacerla operativa en un contexto determinado considerando de manera reflexiva las distintas operaciones implicadas en su consecución Al hacerlo examinamos el papel de la diversidad formal que surge de las variaciones que permean el proceso de fabricación identificando su influencia en las cualidades estéticas y expresivas del material ¿Cuáles son los pasos necesarios para conseguir resultados replicables ¿Qué formas de experimentación y qué medios se utilizan para conocer y documentar los procesos que revelan el potencial estético y expresivo de los materiales ¿Cómo influye el entorno en los resultados de la práctica Un diálogo multidisciplinar entre la práctica del diseño textil y de materiales y la antropología de las técnicas que contextualiza imágenes pregrabadas para reflexionar sobre la influencia de la negociación fluctuante entre el material el entorno y la investigadora en los resultados de los procesos de transformación material Es lo que consideramos una forma de soft control control blando Partiendo del concepto de receta examinamos las cadenas de operación y las secuencias de acciones LeroiGourhan 1993 Lemonnier 1992 Sellet 1993 Coupaye 2009 implicadas en la comprensión del comportamiento material centrándonos en las maneras en que estas se configuran a través de la experiencia sensitiva de la materia créditos autoresas Ana Piñeyro et Joffrey Becker diseño visual Ana Piñeyro diseño de sonido Joffrey Becker mediación editorial Joffrey Becker grabación de diálogos Christian Phaure École des Arts Décoratifs traducción Tayssir Azouz revisión de textos Anna Tetas Palau con el apoyo de La Chaire Beauté·s PSL – L’Oréal agradecimientos Gwenaëlle Lallemand Samuel Bianchini La Chaire arts et sciences de l’École polytechnique de l’École des Arts Décoratifs – Université PSL et de la Fondation Daniel et Nina Carasso referencias y derechos referencias y derechos de imagen Créditos de imagen Ana Piñeyro Reproducido con autorización en 2023 bibliografía y referencias Baker Monya 2016 «1500 scientists lift the lid on reproducibility» Nature 533 p 452–454 Barad Karen 2003 «Posthumanist Performativity Toward an Understanding of How Matter Comes to Matter» Signs Journal of Women in Culture and Society 28 n° 3 p 801–831 httpsdoiorg101086345321 Benjamin Walter 1969 Illuminations Traducción de Harry Zohn Nueva York Schocken Books Braidotti Rosi 2000 «Teratologies» En Deleuze and Feminist Theory editado por Ian Buchanan y Claire Colebrook p 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httpsablejournalorgessoftcontrol MLA ES Piñeyro Ana y Joffrey Becker 2023 «Soft Control materia con comportamiento y el arte de la replicabilidad» Revista able httpsablejournalorgessoftcontrol ISO 690 ES PIÑEYRO Ana BECKER Joffrey 2023 «Soft Control materia con comportamiento y el arte de la replicabilidad» Revista able httpsablejournalorgessoftcontrol APA ES PIÑEYRO A amp BECKER J 2023 Soft Control materia con comportamiento y el arte de la replicabilidad Revista able httpsablejournalorgessoftcontrol DOI ES httpsdoiorg1069564ablees23018softcontrol antropología-de-la-técnica morfologías-activas-de-filamento replicabilidad secuencias-operativas textiles-activos
petrificación
Emile de Visscher & Ophélie Maurus
Emile de Visscher & Ophélie Maurus transmutaciones materiales y arqueología especulativa Emile de Visscher Ophélie Maurus acerca de esta contribución Petrificación es un proceso de transformación de la celulosa en roca que permite imaginar un artefacto cerámico con una forma sencilla a partir de papel cuerda algodón madera o cartón Este proceso consta de dos etapas la infusión de una solución de silicio en el modelo seguido de la pirólisis atmosférica Durante el proceso de cocción el carbono y el silicio se funden para producir carburo de silicio una cerámica rígida y abrasiva técnicamente comparable a un diamante Desarrollado por Emile de Visscher en colaboración con científicos de la ESPCI Jérôme Bibette la UPMC Florence Babonneau Chimie ParisTech Philippe Barboux École des Arts Décoratifs SACRe Université PSL y la Humboldt Universität Cluster Matters of Activity este proyecto combina el desarrollo científico experimental con la investigación mediante el diseño para imaginar un proceso de fabricación artesanal e innovador La idea central del proyecto es el cuestionamiento de la durabilidad de nuestras formas de conocimiento saber hacer y legado Como transmutación de la materia orgánica hacia la inorgánica del estado vegetal al mineral la petrificación perpetúa las formas efímeras abocadas a deteriorarse En una época en que la crisis ecológica y el capitalismo están generando importantes declives de especies biológicas desaparición de especies y variedades de semillas pero también de costumbres desaparición de técnicas tradicionales surge la pregunta de cómo preservar nuestros conocimientos y nuestras frágiles formas materiales Más allá de su esencia técnica formal el proceso de petrificación es simbólico ya que invoca una serie de contenidos culturales arraigados en muchas civilizaciones y regiones del mundo como por ejemplo en la mitología griega con la medusa entre los celtas con los dólmenes pero también en las tradiciones japonesas papúes y precolombinas Omnipresente en los siglos xviii y xix tanto en relación con la práctica de la recogida de fósiles como con el desarrollo de técnicas de petrificación de cuerpos este proceso sigue teniendo una gran influencia en muchas formas culturales contemporáneas como los videojuegos las novelas de cienciaficción y las películas de Hollywood Esta presencia recurrente de la petrificación en el imaginario colectivo remite a dualidades fundamentales que se dan entre la fantasía de sobrevivir a la muerte la maldición de la estabilidad la vida eterna o el miedo al apocalipsis Así el proyecto se despliega como una propuesta arqueológica especulativa que estabiliza elementos en peligro para un futuro lejano La colaboración con Lucile Vareilles y Ophélie Maurus buscó reflejar esta dimensión teórica e histórica en el marco de la revista able La iconografía de este proyecto nos remite directamente a la época del Antropoceno ya que utiliza la técnica de cocción que consume mucha energía para secuestrar carbono en una base terrestre en lugar de hacerlo en la atmósfera En lugar de soportar impotentes la acumulación incesante de residuos fósiles plásticos y hormigón armado el proyecto explora las posibilidades de una decisión colectiva y por tanto política de poblar la capa del Antropoceno créditos autoresas Emile De Visscher PhD investigador asociado Clúster de Excelencia Matters of Activity Image Space Material Humboldt Universität BerlínEA SACRe École des Arts Décoratifs Universidad PSL París Ophélie Maurus directora artística y fotógrafa apoyo científico Jérôme Bibette Laboratoire Colloïdes et Matériaux Divisés ESPCI ParisTech Université PSL París Florence Babonneau Laboratoire de Chimie des Matières Condensées Universidad de la Sorbona CNRS Philippe Barboux Chimie ParisTech Université PSL y los estudiantes del programa PIG de Chimie ParisTech investigación y apoyo financiero Programa de doctorado Science Art Création Recherche SACRe Université Paris Sciences et Lettres tesis elaborada en EnsadLab bajo la supervisión de Samuel Bianchini y Roger Malina Matters of Activity Image Space Material Clúster de Excelencia Humboldt Universität Berlín dirección artística fotografía y diseño gráfico Ophélie Maurus apoyo a la producción Lucile Vareilles traducción Tayssir Azouz revisión de textos Anna Tetas Palau agradecimientos Proyecto desarrollado con la ayuda de Morgane Liger Losas autoresas agradecen el apoyo del proyecto Matters of Activity Clúster de Excelencia de Image Space Material Cluster financiado por la Deutsche Forschungsgemeinschaft DFG Fundación Alemana de Investigación en el marco de la Estrategia de Excelencia de Alemania 8211 EXC 2025 8211 390648296 referencias y derechos referencias y derechos de imagen Ejemplificando la presencia de la petrificación en la cultura popular la Bruja Blanca en Las Crónicas de Narnia de C S Lewis posee un poder que convierte a los vivos en piedra Las Crónicas de Narnia El león la bruja y el armario 2005 dir Andrew Adamson captura de pantalla VOD 000220 Walt Disney PicturesWalden Media Todos los derechos reservados 8211 Las películas de cienciaficción tratan la petrificación desde sus inicios La película de 1957 Monolith Monsters Monstruos de piedra narra los extraños sucesos que siguieron a la caída de un meteorito en forma de masas de fragmentos negros con extrañas propiedades en el desierto californiano Llevados por un geólogo a la pequeña ciudad de San Angelo estos fragmentos pronto revelan su particularidad de crecer al contacto con el agua y parecen provocar la petrificación de los habitantes del pueblo Se trata de una historia de supervivencia humana frente a una catástrofe antinatural que se convierte en una pesadilla ecológica Reynold Brown The Monolith Monsters 1957 cartel de cine httpscommonswikimediaorgwindexphptitleFileTheMonolithMonstersjpgampoldid530274906 Dominio público 8211 La petrificación natural puede verse en los desiertos de Arizona lo que ha dato luz a una vibrante y sorprendente artesanía local en forma de vasijas lavabos y bañeras Stefan Pauli Árbol petrificado en el Parque Nacional del Bosque Petrificado 2001 fotografía httpscommonswikimediaorgwindexphptitleFilePetrifiedtreeinPetrifiedForestjpgampoldid459806609 Licencia Creative Commons CCBYSA 30 8211 Medusa es probablemente la figura más icónica de la mitología relacionada con la petrificación en las culturas latinas Con el poder de petrificar cualquier cosa con su mirada Medusa fue decapitada por Perseo quien regaló su cabeza a Atenea Al colocar la cabeza de Medusa en su escudo la diosa heredó el poder Sir Edward Coley BurneJones La muerte de Medusa I 1882 técnica mixta sobre papel 1245 × 1169 cm Southampton City Art httpswwwsouthamptoncityartgallerycomobjetoetiqueta109 Fotografía © 2018 Southampton City Art Reproducida con autorización 8211 El retrato de Medusa con la cabeza recién cortada del pintor italiano Caravaggio es famoso por el realismo y la dramática expresión facial de horror Caravaggio Medusa 15951598 óleo sobre lienzo de lino montado en un escudo de álamo 60 × 55 cm Galeria degli Uffizi httpswwwibiblioorgwmpaintauthcaravaggiomedusajpg Fotografía © WebMuseum Licencia Creative Commons CCBYSA 30 8211 La formación rocosa de Hvítserkur está vinculada a una leyenda nórdica según la cual un trol habría cruzado el mar para destruir una iglesia cristiana y habría sido atrapado por la luz del día y petrificado en la roca Alexandre Buisse The freestanding seastack of Hvitserkur Iceland El farallón independiente de Hvitserkur Islandia 2011 fotografía httpscommonswikimediaorgwindexphptitleFileHvitserkurseastackIcelandjpgampoldid499363410 Licencia Creative Commons CCBYSA 30 8211 Carlo Vannini Sin título 2018 Publicado en Ivan Cenzi El Petrificador Colección Anatómica Paolo Gorini Módena Logos Edizioni Todos los derechos reservados 8211 El Pez de Grandmont de la región de Beaune en Borgoña Primer espécimen de pez petrificado encontrado en Francia en 1747 el «Salmón de Beaune» ha sido el foco de numerosos análisis historias de ficciones y apropiaciones A pesar de su apariencia no se trata de un salmón sino de un pez óseo de la especie «Pachycormusmacropterus» que data del Jurásico El interés científico por este pez llevó a Buffon a adquirirlo para las colecciones del rey en 1767 Engraving of specimen MHNHFJRE50 publicado en Faujas de SaintFond’s Essai de géologie 1803 pl 8 basado en un dibujo de Nicolas Maréchal 17531802 pintor del Muséum National d’Histoire naturelle Publicado en Geodiversitas 3 n ° 4 2017 p 695 httpsdoiorg105252g2017n4a2 8211 Imágenes de microscopio electrónico de barrido de materiales de SiC a sección transversal b radial y c cavidades y bigotes de SiC elaborados con compuestos pinosilicio y d sección transversal e radial y f una imagen de célula abierta preparada a partir de compuestos de álamosilicio tras gasificación a 700 °C Shin et al 2005 fig 3 8211 Edward Goodrich Acheson en el laboratorio con su omnipresente puro probando Aquadag una suspensión coloidal de su grafito artificial httpswwwsciencehistoryorghistoricalprofileedwardgoodrichacheson Todos los derechos reservados Acheson Industries bibliografía y referencias De Visscher Emile Forthcoming «Matière and Matériau Thoughts on two ways of considering materials and their design» En Environment 21 Let’s Get Sustainable Editado por Annika Frye Christiane Kruse Antje Majewski y Sandra Schramke np De Visscher Emile 2021 The Persistence of Fragile Assemblages Matters of Activity EXC Berlín Conferencia Anual 17 de noviembre de 2021 httpswwwvirtualspacemattersofactivityde Eom JungHye Kim YoungWook Santosh Raju 2013 «Processing and properties of macroporous silicon carbide ceramics A review» Journal of Asian Ceramic Societies 1 p 220242 httpsdoiorg101016jjascer201307003 Shin Yongsoon y Gregory J Exarhos 2007 «Conversion of cellulose materials into nanostructured ceramics by biomineralization» Cellulose 14 p 269279 doi 101007s1057000691010 Shin Yongsoon Chongming Wang y G J Exarhos 2005 «Synthesis of SiC Ceramics by the Carbothermal Reduction of Mineralized Wood with Silica» Advanced Materials 17 no 1 13 de enero httpsdoiorg101002adma200400371 Shin Yongsoon Chong M Wang William Samuels y Gregory J Exarhos 2007 «Synthesis of SiC nanorods from bleached wood pulp» Material Letters 61 httpsdoiorg101016jmatlet200610035 Shin Yongsoon Jun Liu Jeong Ho Chang Zimin Nie y Gregory J Exarhos 2001 «Hierarchically Ordered Ceramics Through SurfactantTemplated SolGel Mineralization of Biological Cellular Structures» Advanced Materials 13 no 10 17 de mayo httpsdoiorg101002152140952001051310lt728AIDADMA728gt30CO2J Vidor Gian Marco 2010 «Androlithe et pétrification des cadavres humains auXIXème siècle» Frontières 23 nº 1 httpsdoiorg1072021004025ar exposición Emile De Visscher Petrification en la exposición Au Charbon Pour un Design PostCarbone comisariada por Amandine David y Giovanna Massoni CID Grand Hornu 20222023 para citar este artículo Este artículo utiliza el estilo Chicago para sus referencias De Visscher Emile y Ophélie Maurus 2023 «Petrificación transmutaciones materiales y arqueología especulativa» Revista able httpsablejournalorgespetrificacion MLA ES De Visscher Emile y Ophélie Maurus «Petrificación transmutaciones materiales y arqueología especulativa» Revista able 2023 httpsablejournalorgespetrificacion ISO 690 ES DE VISSCHER Emile MAURUS Ophélie «Petrificación transmutaciones materiales y arqueología especulativa» Revista able en línea 2023 Disponible en httpsablejournalorgespetrificacion APA ES De Visscher E y Maurus O 2023 Petrificación transmutaciones materiales y arqueología especulativa Revista able httpsablejournalorgespetrificacion DOI ES httpsdoiorg1069564ablees23001petrification antropoceno arqueología biodiseño carbón celulosa cerámica ciclo cocción diseño diseño-de-objeto ecología especulativo fosilización ingeniería materia papel pirólisis química transmutación
Chaitén: tierra de volcanes
Karen Holmberg, Andrés Burbano, Constanza Gomez, Pierre Puentes, Javiera Letelier, Amy Donovan, Jul…
Karen Holmberg, Andrés Burbano, Constanza Gomez, Pierre Puentes, Javiera Letelier, Amy Donovan, Jul… Karen Holmberg Andrés Burbano Constanza Gomez Pierre Puentes Javiera Letelier Amy Donovan Julie Morin Rory Walsh Thierry Dupradou acerca de esta contribución Este ensayo visual panable titulado «Panorama de la Patagonia» describe la costa y la cronología de la Patagonia noroccidental que forma parte de una región ecológicamente muy dinámica Los pueblos indígenas que recorrieron estas costas durante milenios fueron testigos del retroceso de los glaciares la drástica subida del nivel del mar y las repetidas erupciones volcánicas entre otros cambios climáticos La ocupación permanente de la zona cercana al volcán Chaitén en la Patagonia chilena comenzó hace tan solo un siglo cuando pobladores de otras zonas como Osorno las islas Chiloé y Argentina construyeron casas y desarrollaron una cultura local sustentada en industrias como la pesca la fabricación de barcos la cestería los textiles la ganadería y la apicultura todo ello en un pueblo remoto pero próspero En mayo de 2008 el volcán Chaitén entró en erupción provocando una de las mayores evacuaciones de la historia moderna de Chile En dos días los habitantes de Chaitén y de la ciudad vecina de Futaleufú fueron reubicados y distribuidos en ciudades más lejanas sin que hubiera tiempo para planificar ni saber por cuánto tiempo tendrían que estar desplazados Animales de granja mascotas recuerdos familiares y paisajes conocidos desaparecieron durante los tres años de exilio que transcurrieron antes de que se les permitiera volver a sus hogares Aunque no causó pérdidas humanas a gran escala la erupción fue un acontecimiento profundamente perturbador y traumático para los residentes Durante el proceso de búsqueda de una nueva localización para la ciudad de Chaitén se encontró un complejo de cuevas llenas de arte rupestre prehistórico y conchales que constituyen un monumento paisajístico característico llamado Morro Vilcún Aunque la nueva ubicación propuesta para la ciudad fue rechazada por sus habitantes quienes lucharon por reconstruirla en el emplazamiento de la antigua ciudad el patrimonio cultural que representan las cuevas de arte rupestre de Vilcún y el patrimonio geológico encarnado por el paisaje volcánico contribuyen ahora al renacimiento de la ciudad Se construyó un nuevo centro de interpretación entre las casas destruidas por la erupción que sirve de nexo de unión entre la memoria de la comunidad la información turística la divulgación y educación científica y el arte como parte de una estrategia de desarrollo basada en el patrimonio local y las actividades educativas Esto brinda a los jóvenes locales oportunidades de cursar programas académicos y técnicos que antes no existían y también permite prever los riesgos futuros y reforzar la capacidad de recuperación de la comunidad gracias a un recorrido textual y material Todo ello forma parte de una emocionante explosión creativa provocada inadvertidamente por la erupción volcánica Chaitén antaño escenario de una catástrofe es ahora un lugar de regeneración créditos diseño gráfico Pierre Puentes mediadora editorial Karen Holmberg autores Karen Holmberg Universidad de Nueva York Andrés Burbano Universitat Oberta de Catalunya Barcelona Constanza Gomez Fundación ProCultura Pierre Puentes diseñador independiente Javiera Letelier Universidad Austral de Chile y Centro de Investigación en Ecosistemas de la PatagoniaCIEP Amy Donovan Universidad de Cambridge Julie Morin Universidad de Cambridge Rory Walshe Universidad de Cambridge Thierry Dupradou fotógrafo independiente agradecimientos este proyecto fue posible gracias a los inagotables esfuerzos de Constanza Gómez con ProCultura para contribuir a la reconstrucción de Chaitén y está dedicado a los habitantes de Chaitén y a su resiliencia apoyo financiero el trabajo de diseño gráfico para esta presentación fue financiado por el programa This is Not a Drill dirigido por Mona Sloane a través del Future Imagination Fund de NYU Tisch traducción Tayssir Azouz revisión de textos Anna Tetas Palau referencias y derechos referencias y derechos de imagen Derechos de autor 2023 por los autores Reproducido con autorización bibliografía y referencias Borrero Luis A Amalia Nuevo Delaunay y César Méndez 2019 «Ethnographical and historical accounts for understanding the exploration of new lands The case of Central Western Patagonia Southernmost South America» Journal of Anthropological Archaeology 54 p 116 httpsdoiorg101016jjaa201902001 Carn S J Pallister L Lara J Ewart S Watt Prata R Thomas y G Villarosa 2009 «The unexpected awakening of Chaitén volcano Chile» Eos Transactions American Geophysical Union 90 24 p 205206 doi 1010292009EO240001 Fuentes Pino Anita y Ana María Ugarte Caviedes 2015 ReCreando Chaitén en Comunidad Santiago Mavel SA García Morabito Ezequiel Alejandro Beltrán Triviño Carla M Terrizzano Florencia Bechis Jeremías Likerman Albrecht Von Quadt y Víctor A Ramos 2021 «The Influence of Climate on the Dynamics of Mountain Building Within the Northern Patagonian Andes» Tectonics 40 2 e2020TC006374 httpsdoiorg1010292020TC006374 Holmberg Karen 2020 «Landing on the terrestrial volcano» En Critical Zones The Science and Politics of Landing onEarth editado por Bruno Latour y Peter Weibel p 5657 Cambridge MA MIT Press Jara Ignacio A Patricio I Moreno Brent V Alloway y Rewi M Newnham 2019 «A 15400year long record of vegetation fireregime and climate changes from the northern Patagonian Andes» Quaternary Science Reviews 226 106005 doi httpsdoiorg101016jquascirev2019106005 Museo de Sitio de Chaitén Chaitén Chile httpswwwinstagramcommuseodesitiochaitenigshidNTdlMDg3MTY3D ProCultura 2018 Chaitén Inventario de Inmuebles Patrimoniales Editado por Constanza Gómez Santiago Andros Impresores ProCultura 2018 Patagonia Verde Editado por Constanza Gómez Santiago Andros Impresores Reyes Omar Carolina Belmar Manuel San Román Flavia Morello y Ximena Urbina 2020 «Avances en la secuencia cronológica del mar interior de Chiloé Patagonia Occidental Sitios arqueológicos San Juan 1 Tauco 1 y 2» Magallania Chile 48 nº 1 p 173184 para citar este artículo Este artículo utiliza el estilo Chicago para sus referencias Holmberg Karen Andrés Burbano Constanza Gomez Javiera Letelier Amy Donovan Julie Morin Rory Walshe Pierre Puentes y Thierry Dupradou 2023 «Chaitén Land of Volcanoes» Revista able httpsablejournalorgeschaitentierradevolcanes MLA ES Holmberg Karen et al «Chaitén Tierra de volcanes» Revista able 2023 httpsablejournalorgeschaitentierradevolcanes ISO 690 ES HOLMBERG Karen et al «Chaitén Land of Volcanoes» Revista able en línea 2023 Disponible en httpsablejournalorgeschaitentierradevolcanes APA ES Holmberg K Burbano A Gómez C Letelier J Donovan A Morin J Walshe R Puentes P y Dupradou T 2023 Chaitén Tierra de volcanes Revista able httpsablejournalorgeschaitentierradevolcanes DOI ES httpsdoiorg1069564ablees23011chaiten archivo arqueología arte-rupestre cambio-ambiental ciencias-ambientales ciencias-naturales clima crisis desastre ecología excavación exploración geociencias geografía identidad litoral medio-ambiente memoria memoria-comunitaria migración paisaje patrimonio-cultural patrimonio-geológico regeneración resiliencia territorio
Ozu en 2.5D
Ho Tzu Nyen & Clélia Zernik
Ho Tzu Nyen & Clélia Zernik Ho Tzu Nyen Clélia Zernik acerca de esta contribución «Las películas de Ozu se asemejan a aguas profundas y claras perfectamente quietas» Maurice Pinguet La simplicidad de las imágenes de Ozu es algo perfectamente evidente La verdadera profundidad de sus películas reside en la transparencia de estas líneas todo sucede como si estuviéramos ante el mundo más natural más cotidiano y sin embargo desde el principio notamos un lapsus los personajes se mueven de forma artificial su expresión siempre brilla por su ausencia parecen estar flotando entre la presencia y la ausencia Este panable nos invita a meditar sobre las fronteras entre las artes visuales y la psicología de la percepción Nos lleva a pensar en este punto intermedio entre la 2D de la imagen y la 3D de la realidad Este concepto denominado 25D puede entenderse como un nuevo enfoque sobre la construcción de la perspectiva y como una relación específica con el mundo En cuanto a la perspectiva la imagen ozuiana no parece estar construida linealmente según las reglas del punto de fuga que unifican un espacio homogéneo y estructurado Al contrario se erige siguiendo un principio de capas superpuestas como los dibujos animados Este panable nos muestra el paso de una imagen como sección de lo real a una imagen como recomposición de lo real de una concepción del espacio unificado a una concepción del espacio estratificado Metafóricamente este espacio de tiempo intermedio de 25D revela que tras la pureza y serenidad de las imágenes de Ozu se esconde una forma de drama el personaje persigue el mundo más de lo que lo habita Está entre líneas Ya no es un personaje concreto de una película sino un prototipo una idea Había un padre en referencia al título de otra película de Ozu El proceso del panable nos permite apreciar esta desconexión del espacio real y su sustitución por una imagen artificial y estratificada Esto da la impresión de estar a la vez ante un folioscopio divertido y ante un fantasma fugado de su cuerpo perdido en su propia ensoñación Es precisamente aquí entre la ternura divertida y la reflexividad sensorial donde se desarrollan las películas de Ozu entre la superficie y la profundidad entre la presencia y la ausencia entre lo singular y lo típico en este espacio intermedio del 25D créditos autoresas Ho Tzu Nyen artista y cineasta independiente y Clélia Zernik BeauxArts de Paris Université PSL mediación editorial Clélia Zernik diseño gráfico Arp is Arp Studio Dimitri Charrel con Lorène Gaydon y Joséphine Mas créditos de fotografía consulte el apartado «Referencias y derechos de imagen» más abajo con el apoyo de Laboratorio SACRePSL traducción Tayssir Azouz revisión de textos Anna Tetas Palau referencias y derechos referencias y derechos de imagen Ozu Yasujiro director Cuentos de Tokio Tokyo Monogatari Shōchiku 1953 136 minutos De dominio público Imágenes modificadas digitalmente bibliografía y referencias Bordwell David 1988 Ozu and the Poetics of Cinema Princeton Princeton University Press Burch Noël 1982 Pour un observateur lointain Forme et signification dans le cinéma japonais Para el observador distante Traducción francesa de Jean Queval París Gallimard Doganis Basile 2005 Le silence dans le cinéma d8217Ozu polyphonie du sens et des sens París L8217Harmattan Lamarre Thomas 2009 The Anime Machine A Media Theory of Animation Mineápolis University of Minnesota Press Pinguet Maurice 1986 «Transparence et profondeur d’Ozu» En Pour un tempsÉcritures japonaises París Éditions du Centre Pompidou Pinguet Maurice 2009 «Voyage à Tokyo d8217Ozu» En Le texte Japon Introuvables et inédits recopilado y presentado por Michaël Ferrier París Éditions du Seuil Zernik Clélia 2012 L’œil et l’objectif La psychologie de la perception à l’ épreuve du style cinématographique París Vrin para citar este artículo Este artículo utiliza el estilo Chicago para sus referencias Ho Tzu Nyen y Clélia Zernik 2023 «Ozu en 25D» Revista able httpsablejournalorgesozuen25d MLA ES Ho Tzu Nyen y Clélia Zernik «Ozu en 25D» Revista able 2023 httpsablejournalorgesozuen25d ISO 690 ES HO Tzu Nyen y ZERNIK Clélia «Ozu en 25D» Revista able en línea 2023 Disponible en httpsablejournalorgesozuen25d APA ES Ho T N amp Zernik C 2023 Ozu en 25d Revista able httpsablejournalorgesozuen25d DOI ES httpsdoiorg1069564ablees23002ozu animación arte-visual cine espacial espacio filosofía fronteras iconografía japón percepción presencia psicología-de-la-percepción teatro
imprimer la lumière
Mette Ramsgaard Thomsen, Guro Tyse, Martin Tamke & Aurélie Mosse
Mette Ramsgaard Thomsen, Guro Tyse, Martin Tamke & Aurélie Mosse luminiscencia bacteriana como microarquitectura espiral impresa en 3D Mette Ramsgaard Thomsen Guro Tyse Martin Tamke Aurélie Mosse acerca de esta contribución La biología moderna está reinterpretando nuestro cuerpo Si antes el cuerpo se consideraba un organismo autónomo controlado y esencialmente cerrado ahora se sabe que formamos parte de una ecología de microorganismos comensales simbióticos y patógenos Se cree que en nuestro interior habitan entre 10 y 100 billones de células microbianas Ursell et al 2012 Yang 2012 Este replanteamiento radical de nuestro cuerpo tiene consecuencias existenciales Helmreich 2016 ¿Qué es ser humano cómo funciona el cuerpo y qué significa salud y voluntad en un sistema de interacción tan abierto El proyecto Imprimer la lumière plantea la siguiente pregunta si la arquitectura se basa en el humanismo es decir en la comprensión del ser humano ¿cómo puede esta nueva autocomprensión crear profundas diferencias en la forma de concebir dar forma y materializar la arquitectura Situado a medio camino entre la arquitectura y el diseño textil y basado en un planteamiento de design probes el proyecto examina desde una perspectiva práctica la creación digital de microarquitecturas bioluminiscentes impresas en 3D Aunque la bioluminiscencia se utiliza habitualmente como marcador en biología y medicina en los ámbitos del diseño y la arquitectura se ha investigado principalmente como alternativa a la iluminación pública y doméstica Estévez 2007 Chassard 2015 van Dongen 2014 Thomsen 2017 Aquí utilizamos la luminiscencia bacteriana como medio para explorar la apropiación de microorganismos vivos como materialidad arquitectónica tanto desde una perspectiva crítica como práctica En cuanto a la fabricación el proyecto investiga nuevos medios para diseñar con la bacteria Vibrio fischeri que emite luz mediante tecnologías avanzadas de impresión en 3D controladas por robots y basadas en la extrusión de un medio nutritivo hecho a medida a base de agar La estructura tecnológica que consiste en un robot colaborativo y los métodos para llevar a cabo los experimentos se describen con más detalle en publicaciones anteriores Tyse et al 2022 Ramsgaard et al 2022 Ramsgaard et al 2021 Aquí compartimos una serie de material probes sobre microarquitecturas vivas autoiluminadas explorando la imprimibilidad de un medio de cultivo para bacterias bioluminiscentes y cómo su resolución formal es decir su altura grosor y geometría afectan y controlan su rendimiento lumínico En concreto proponemos una comparación de diferentes espirales impresas en 3D configuradas como torres y tomadas a varios intervalos de tiempo una estructura tipológica elegida por su capacidad para canalizar el agua en la que prosperan las bacterias bioluminiscentes Estas microarquitecturas forman parte de un estudio más amplio que explora la relación entre la arquitectura del medio nutritivo impreso en 3D y la propagación bacteriana a través de este medio es decir cómo el diseño de la topología del ecosistema afecta al metabolismo emisor de luz y a la percepción de su luminiscencia a lo largo del tiempo Thomsen et al 2021 También constituyen una base práctica que nos invita a reflexionar sobre cómo la arquitectura puede acoger una ecología de especies en coexistencia simbiótica créditos autores Mette Ramsgaard Thomsen Martin Tamke Guro Tyse Aurélie Mossé Centro de Tecnología de la Información y Arquitectura Royal Danish Academy Copenhague Dinamarca Soft Matters research group EnsadLab École des Arts Décoratifs Université PSL París Francia diseño gráfico Arp is Arp Studio Dimitri Charrel mediadora editorial Aurélie Mossé referencias y derechos referencias y derechos de imagen Una microarquitectura en espiral impresa en 3D habitada por la bacteria bioluminiscente Vibrio fischeri en la oscuridad proyecto Imprimer la lumière 2021 CITASoft Matters Créditos de la foto Guro Tyse Reproducido con autorización bibliografía y referencias Chassard Maëlle 2015 «Bioentreprise Glowee bioéclaire les villes de demain» Biofutur 367 p 6464 Van Dongen Teresa 2014 Ambio httpwwwteresavandongencomAmbio Estévez Alberto 2007 «Genetic Barcelona Project The genetic creation of bioluminescent plants for urban and domestic use» Leonardo n° 4 Helmreich Stefan 2016 «Homo Microbis» En Sounding the Limits of Life Essays in the Anthropology of Biology and Beyond p 62–72 Princeton NJ Princeton University Mossé Aurélie 2021 ImpressioVivo httpssoftmattersensadlabfrimpressiovivo Thomsen Mette Ramsgaard Martin Tamke Aurélie Mosse y Guro Tyse 2021 «Designed Substrates for Living Architecture Performance—Imprimer La Lumière» Ponencia CEES 2021Construction Energy Environment amp Sustainability Itecons Universidad de Coimbra Portugal Thomsen Mette Ramsgaard Martin Tamke Aurélie Mosse Jakob SiederSemlitsch Hanae Bradshaw Buchwald Emil Fabritius y Maria Mosshammer 2022 «Imprimer la lumière bioluminiscencia 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la lumière Luminiscencia bacteriana como microarquitectura en espiral impresa en 3D» Revista able 2023 httpsablejournalorgesimprimerlalumiere ISO 690 ES MOSSE Aurélie TYSE Guro TAMKE Martin THOMSEN Mette Ramsgaard «Imprimer la Lumière Luminiscencia bacteriana como microarquitectura en espiral impresa en 3D» Revista able en línea 2023 Disponible en httpsablejournalorgesimprimerlalumiere APA ES Mosse A Tyse G Tamke M amp Thomsen M R 2023 Imprimer la Lumière Luminiscencia bacteriana como microarquitectura en espiral impresa en 3D Revista able httpsablejournalorgesimprimerlalumiere DOI ES httpsdoiorg1069564ablees23010imprimer arquitectura artesanía-digital bacteria biodiseño bioimpresión bioluminiscencia diseño impresión-3d materia-viva materialidad-arquitectural micro-arquitectura
all-embracing view
Arno Gisinger & Anne Bationo-Tillon
Arno Gisinger & Anne Bationo-Tillon génesis de las miradas Arno Gisinger Anne BationoTillon acerca de esta contribución Este panable fija en un primer momento la atención del usuario en el retrato de un espectador para revelar progresiva y sucesivamente dispositivos de visualización de imágenes con finalidades contrapuestas La utilización del marco conceptual del enfoque instrumental Rabardel 1995 nos parece una técnica heurística cuyo objetivo es poner de manifiesto la actividad instrumentada de la mirada que se sitúa en diferentes épocas y lugares Nuestro problema de investigación toma forma mediante el uso de un dispositivo visual no para cerrar el análisis sino para acompañar la génesis de las miradas en proceso de elaboración De hecho aunque el usuario descubra por primera vez el retrato de una espectadora las preguntas que aparecen a ambos lados del retrato le invitan a desplazarse o bien hacia el objetivo de la mirada de esta espectadora «¿Qué está contemplando» o hacia la instrumentación de su mirada «¿Cómo mira lo que está mirando» Las preguntas guían al usuario hacia los distintos aspectos del modelo conceptual que constituye el núcleo del enfoque instrumental el instrumento el dispositivo de visualización de imágenes el sujeto el Espectador y el objeto de la actividad Faux Terrain Las sucesivas preguntas permiten al usuario navegar entre dos series fotográficas de Arno Gisinger Betrachterbilder y Faux Terrain para abordar la cuestión del formato de visualización a través de un dispositivo panorámico de finales del siglo xix el de la batalla de Bergisel en Innsbruck Como contrapunto al panorama que condiciona esta mirada se invita al usuario a descubrir esta doble serie Betrachterbilder y Faux Terrain expuesta frente a frente en la Schirn Kunsthalle de Fráncfort una escenografía que propicia la emancipación de la mirada En efecto cada visitante según su propio recorrido y su propia lógica puede reordenar las imágenes mostradas en la rotonda A través de este gesto dentro de este panable que combina prismas fotográficos y conceptuales reiterados en diversos contextos invitamos a los usuarios de able a tomar conciencia progresivamente del marco de su mirada haciendo visibles los dispositivos de visualización de imágenes a través de representaciones gráficas Cuando se produce una génesis de la mirada esta nos impide ver como lo haríamos habitualmente Entonces solo si ampliamo nuestro campo el mundo contemplado y el espectador se transforman entrelazándose con la mirada Es a través del recorrido por la puesta en escena de sucesivas recreaciones de la obra fotográfica y escenográfica de Arno Gisinger que los espectadores de la revista able entran en contacto con la profunda dimensión experiencial de su propia mirada Así pues son las sucesivas reelaboraciones las que dan forma a la experiencia de la mirada que se establece en una superposición una acumulación de mundos como muñecas anidadas Esta mise en abyme se extiende en el gesto reflexivo de invitar a los espectadores de able a reflexionar sobre su propia mirada dentro del panable El objetivo de esta publicación visual es abrir un programa de investigacióncreación titulado Génesis de las miradas en el cruce entre la ergonomía la fotografía y la educación créditos autores Anne BationoTillon HEPL Lausana y Arno Gisinger Universidad de París 8 textos Anne BationoTillon fotografías Arno Gisinger diseño Arp is Arp Studio Dimitri Charrel con Odilon Coutarel traducción Tayssir Azouz revisión de textos Anna Tetas Palau con el apoyo de MSH Paris Nord referencias y derechos referencias y derechos de imagen Dos series fotográficas de Arno Gisinger Copyright 2022 del autor Reproducido con autorización Betrachterbilder 1998 serie de doce fotografías a color impresiones con Lambda 151 × 124 cm Faux Terrain 1997 serie de siete fotografías en blanco y negro impresas en papel baritado laminadas sobre aluminio marcos de madera 129 × 156 cm bibliografía y referencias 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httpsdoiorg104000focales990 Arno Gisinger 2013 Topoï París Trans Photographic Press Rabardel Pierre 1995 Les Hommes et les technologies Approche cognitive des instruments contemporains París Armand Colin para citar este artículo Este artículo utiliza el estilo Chicago para sus referencias Gisinger Arno y Anne BationoTillon 2023 «Allembracing view génesis de las miradas» Revista able httpsablejournalorgesallembracingview MLA ES Gisinger Arno y Anne BationoTillon «Allembracing view génesis de las miradas» Revista able 2023 httpsablejournalorgesallembracingview ISO 690 ES GISINGER Arno BATIONOTILLON Anne «Allembracing view génesis de las miradas» Revista able en línea 2023 Disponible en httpsablejournalorgesallembracingview APA ES Gisinger A y BationoTillon A 2023 Allembracing view génesis de las miradas Revista able httpsablejournalorgesallembracingview DOI ES httpsdoiorg1069564ablees23007allembracing antropología-visual arquitectura dispositivo ergonomía escenografía escritos-etnográficos espacio fotografía génesis génesis-de-las-miradas historia ilustración inmersivo memoria panorama pedagogía percepción psicología teatro
1.001 apretones de manos
François-Joseph Lapointe
François-Joseph Lapointe FrançoisJoseph Lapointe acerca de esta contribución Habito el mundo microbiano Los microbios viven sobre la piel de mi cuerpo y dentro de mi cuerpo Cada orificio de mi envoltura corporal está poblada por millones y millones de microbios diferentes Como microbios trago microbios digiero microbios y defeco microbios Cuando beso a mi mujer comparto microbios con ella Cuando le doy la mano a mi vecino intercambiamos nuestros microbios Ambos formamos parte de una compleja red de microbios comúnmente denominada microbioma que es una parte esencial de nuestro organismo individual y colectivo La composición de mi microbioma fluctúa a diario en función de todas mis acciones y encuentros Aunque mi genoma es invariable mi microbioma cambia y se adapta Puedo transformar mi microbioma tanto como desee para cambiar mi identidad En mi práctica artística expongo mi propio cuerpo a diversos tipos de experimentos destinados a modificar la composición de mi microbioma Luego utilizo las herramientas que ofrece la ciencia para cuantificar los efectos producidos El 3 de febrero de 2016 le di la mano a 1001 personas en la Transmediale de Berlín transformando así progresivamente la comunidad invisible de microbios que viven en la palma de mi mano derecha Periódicamente los colaboradores en el proyecto tomaron muestras de este microbioma de la piel para estudiar cómo el contacto con los demás transforma lo que somos Desde entonces he repetido este proyecto híbrido que combina arte y ciencia en Copenhague Montreal Perth San Francisco Baltimore y París La performance de 1001 apretones de manos pretende concienciar a través del contacto físico mediante acciones de participación e intercambio a nivel social individual y microbiano Como científico mi objetivo fue recopilar datos científicos sobre el microbioma humano y la dinámica de contaminación de mi microbioma cuando entraba en contacto con el microbioma de los demás Como bioartista lo que más me interesaba era el principio de individualidad un concepto filosófico que formalizo a través de autorretratos del microbioma o selfis del microbioma generados a partir del ADN de bacterias recogidas de la palma de mi mano ¿Sigo siendo el mismo después de mil apretones de manos con desconocidos Escondidos más allá de lo visible en la palma de una mano a medida que los visitantes más curiosos hacen zoom estos selfis de microbioma se revelan a microescala Estas redes bacterianas multicolores son el testimonio de mi metamorfosis Esta acción mundana del apretón de manos se presenta hoy bajo una nueva mirada en el contexto de una pandemia mundial agravada por el distanciamiento social Los límites de mi cuerpo no son los de mi piel Toco luego existo Llevo conmigo rastros de tu identidad microscópica Soy una red de células microbianas que bailan con mis propias células para formar la persona que soy en tiempo real créditos autor FrançoisJoseph Lapointe biólogo y bioartista profesor e investigador en la Universidad de Montreal mediación editorial Gwenaelle Lallemand diseñador gráfico Bertrand Sandrez créditos de fotografía FrançoisJoseph Lapointe traducción Tayssir Azouz revisión de textos Anna Tetas Palau agradecimientosCopenhague Adam Bencard Louise Whiteley comisarios Linda Fønss Anna Simone KofoedKristiansen Lea Korsholm Louise Kristensen María Loroño Leturiondo Anne Sofie Pinstrup Jørgensen Elin Rosenbek Severinsen Mika Rosenberg Emma Strip Lisa Sutherland asistentes Berlín Christian de Lutz Regine Rapp comisarios Alanna Lynch asistente Montreal Geneviève Dubois Virginie LemieuxLabonté asistentes Cindy Bouchard Etienne Lord fotovídeo Baltimore Margaret MacDonald comisaria Anne Estes asistente San Francisco Alexandra Carmichael asistente París Gwenaelle Lallemand asistente Olivier Kruzer vídeo Perth Carley Ternes asistente con el apoyo de Fonds de recherche du Québec 8211 Sociedad y cultura referencias y derechos referencias y derechos de imagen Derechos de autor 2022 por FrançoiseJoseph Lapointe Reproducido con autorización FrançoisJoseph Lapointe Microbiome Selfie 20142020 Visualización de fotos y datos bibliografía y referencias Gimbert Carine y FrançoisJoseph Lapointe 2015 «Selftracking the microbiome where do we go from here» Microbiome 3 p 70 httpsdoiorg101186s401680150138x Hutter Thiago Carine Gimbert Frédéric Bouchard y FrançoisJoseph Lapointe 2015 «Being human is a gut feeling» Microbiome 3 p 9 httpsdoiorg101186s4016801500767 Lapointe FrançoisJoseph 2017 «De la transformation expérimentale du microbiote cutané» Images en Dermatologie 10 p 202205 Lapointe FrançoisJoseph 2017 «Je touche donc je suis» Inter Art Actuel 125 p 5657 httpsideruditorgiderudit84838ac Lapointe FrançoisJoseph 2019 «La performance artistique comme dispositif d8217expérimentation scientifique» Art performance manœuvre coefficients de visibilité editado por M Collet y A E Létourneau p 195202 Dijon Les Presses du Réel Lapointe FrançoisJoseph 2020 «Autoportraits au microbiome» 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2023 Disponible en httpsablejournalorges1001apretonesdemanos APA ES Lapointe FJ 2023 1001 apretones de manos Revista able httpsablejournalorges1001apretonesdemanos DOI ES httpsdoiorg1069564ablees23009handshakes arte-visual bacteria biología cartografía ciencias-naturales colonización contagio datos espacial fronteras geografía identidad materia-viva microbioma redes selfis visualización-de-datos
alquimia del color
Jean-Marc Chomaz & Olga Flór
Jean-Marc Chomaz & Olga Flór iluminando nanomundos JeanMarc Chomaz Olga Flór acerca de esta contribución Alquimia del color iluminando nanomundos es un proyecto de investigación y creación que pretende cuestionar las certezas de nuestra percepción presentando objetos de oro y plata esculpidos a nanoescala invisibles a todos los procesos ópticos El resultado son dos obras complementarias A Thousand Shades of Green an Attempt 8211 nanolithographies un nanograbado en un disco de vidrio y Alchimie de la lumière 8211 nanoesculturas Aplicar color es un gesto artístico un uso sensible de la luz asociado a la percepción visual humana Sin embargo la coloración también es un proceso fisicoquímico asociado a la interacción entre los fotones y la materia molecular de los pigmentos y las tintas Los colores de las nanopartículas son consecuencia de otra interacción entre la luz y la materia Más pequeñas que los fotones que las impactan las nanoesculturas metálicas se electrifican y desvían la trayectoria del arco iris Aquí el color ya no es una propiedad molecular de la absorción de la luz por pigmentos o tintes sino una resonancia que hace que la forma sea tangible Esta resonancia fotónica de la luz con texturas a nanoescala forma parte de la familia de la coloración estructural Se diferencia de este último por las interferencias que se producen cuando el objeto es más grande una fracción de micra de tamaño aproximadamente la mitad de la longitud de onda del fotón Los pigmentos clásicos absorben la luz al igual que las plantas parecen verdes porque la clorofila absorbe el azul y el rojo del espectro visible Uno de los antiguos objetivos de la alquimia era transmutar la materia el plomo en oro y el cobre en plata En este proyecto las esculturas a nanoescala que interfieren con la luz están hechas de oro y plata y la alquimia se refiere en este caso a la transmutación de los fotones en plasmones En una inversión de papeles objetos invisibles de oro y plata realizan ante el espectador la transformación alquímica de la luz produciendo nuevos colores como si la luz y los colores fueran materia A Thousand Shades of Green an Attempt es una prueba de nanograbado realizada mediante litografía eléctrica en la que se emplean millones de cilindros de oro cuyos diámetros aumentan de 50 a 100 nanómetros sobre un disco de cristal de 2 centímetros cuadrados Durante el proceso algunas partes de la capa metálica depositada a través de la máscara litográfica demasiado grande para las tecnologías actuales limitadas a 1 milímetro cuadrado se arrancan al despegar la máscara Entonces las zonas dañadas revelan un mundo de irisaciones en verde naranja y azul Las dos obras Alchimie de la lumière – nanosculptures se asemejan a gabinetes de curiosidades Fueron creadas para la exposición OUERT en Bourges 2019 y Bourges contemporain en 2021 Las formas de cristal aisladas o creando un paisaje cambian de color según las transformaciones de la escena luminosa Las formas sopladas contienen nanopartículas metálicas producidas por un ensamblaje químico que emiten mil nuevas tonalidades de verde según el ángulo desde el que las miremos De este modo la solución acuosa de nanopartículas aparece verde cuando está expuesta a la luz directa y naranja o azul en transparencia Así las dos instalaciones constituyen una forma moderna de vanitas En la pintura clásica los bienes terrenales el dinero los instrumentos científicos o los símbolos del conocimiento se representaban esparcidos o rotos por el suelo aludiendo a que todo ello era vano con respecto a una realidad superior e inaccesible una trascendencia Aquí el nanograbado del disco se rompe y las perfectas nanoesferas de plata y oro son invisibles y únicamente se revelan cuando la luz se transforma en los múltiples matices producidos la dimensión sensible se apodera del control sensible créditos autores Olga Flór diseñadora artística JeanMarc Chomaz físico artista Laboratorio de Hidrodinámica CNRSÉcole Polytechnique Palaiseau Francia en colaboración con Giancarlo Rizza físico e investigador de la Comisión de Energías Alternativas y Energía Atómica CEA de Francia Vincenzo Giannini investigador del Instituto de Estructura de la Materia de Madrid España y los investigadores del Departamento de Ciencia y Tecnología Aplicadas del Politécnico de Turín Italia Sébastien Joulie y Caroline Bonafos Centro de Elaboración de Materiales y Estudios Estructurales Toulouse Francia JeanMichel Wierniezky soplador de vidrio École Polytechnique Palaiseau Francia Hynd Remita Mireille Benoit y Anaïs Lehoux investigadores en química física del Laboratorio de Química Física CNRSUniversidad ParísSur Orsay Francia mediación editorial Julie Sauret diseñadora gráfica Olga Flór traducción Tayssir Azouz revisión de textos Anna Tetas Palau referencias y derechos referencias y derechos de imagen JeanMarc Chomaz y Olga Flór 2020 Alquimia del color iluminando nanomundos Derechos de autor 2021 de los autores Reproducido con autorización Foto Olga Flór bibliografía y referencias Chen Yifang 2015 «Nanofabrication by electron beam lithography and its applications A review» Microelectronic Engineering 135 p 5772 Colomban Philippe 2015 «Nanoparticules et couleur une tradition millénaire» Photoniques p 37–41 Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences des arts et des métiers 1765 Editado por Denis Diderot y Jean d8217Alembert Vol 12 París primera edición «Perroquet rouge et vert» 398 «Perroquet vert commun» 399 «Petit perroquet vert» 399 de Jaucourt Louis «Perroquet vert varié» 399 de Jaucourt Louis «Perroquet tapissé» 400 de Jaucourt Louis «Plumes des oiseaux» 800 Gangnaik Anushka Yordan Georgiev y Justin Holmes 2017 «New Generation Electron Beam Resists A Review» Chemistry of Materials 29 n° 5 p 18981917 Hooke Robert 1665 Micrographia or Some physiological descriptions of minute bodies made by magnifying glasses Londres Martyn and J Allestry Kolle Mathias 2014 «Photonic Structures Inspired by Nature» 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iluminando nanomundos» Revista able en línea 2023 Disponible en httpsablejournalorgesalquimiadelcolor DOI ES httpsdoiorg1069564ablees23005alchemy alquimia color escultura fluidos litografía luz materia-con-comportamiento nanociencia nanopartículas oscilación paisaje
clinique vestimentaire
Jeanne Vicerial en el departamento de mecatrónica de MINES ParisTech - PSL
Jeanne Vicerial en el departamento de mecatrónica de MINES ParisTech - PSL hacia un nuevo paradigma de creación y diseño de ropa a medida Jeanne Vicerial en el departamento de mecatrónica de MINES ParisTech PSL acerca de esta contribución Hoy en día las dos técnicas predominantes para diseñar y confeccionar ropa suelen ser opuestas la confección a medida y el prêtàporter Mientras que la segunda impone una categoría de tamaño y exige que el individuo se ajuste a ella la primera se adapta a la persona La investigación realizada en la Clinique vestimentaire de Jeanne Vicerial fusiona los dos enfoques para crear nuevos sistemas de diseño y confección de ropa creando un nuevo paradigma el prêtàmesurer o «listo para medir» Se trata de un modelo que combina la rapidez del prêtà porter con el carácter único y específico de la confección a medida en la que la prenda encaja con el cuerpo de la persona que la lleva Este sistema de diseño y confección de prendas se basa en un nuevo enfoque de la composición del hilo en parte «bioinspirado» el tricotissage o «tricotartejer» a caballo entre el tricotar un solo hilo y el tejer que permite crear un tejido ensamblado de forma similar al tejido muscular humano En colaboración con el departamento de mecatrónica de MINES ParisTech 8211 PSL dirigido por Yvon Gaignebet el proyecto de investigación Clinique vestimentaire ha desarrollado un prototipo de máquina de tejer Esta herramienta de creación y producción funciona como un sistema mecánico controlado por ordenador que permite tejer prendas a medida a escala semiindustrial y sin material sobrante El diálogo empieza con el primer encuentro con el cliente para tomar medidas a través de la comunicación verbal deseos y sensaciones expresados conscientemente pero también de la comunicación no verbal posturas y comportamiento Las medidas tienen en cuenta no solo consideraciones anatómicas sino también elementos antropológicos fisiológicos y psicosociológicos La confección de la prenda por parte de la máquina de tricotartejer se realiza entonces según las dimensiones del cuerpo traducidas e interpretadas digital y electrónicamente Durante el proceso de confección se pueden realizar ajustes a través de interacciones manuales La máquina también es una herramienta y deja espacio para las intervenciones reviviendo las interacciones tradicionales del oficio Un oficio digital con el objetivo final de diseñar una prenda a medida sin retales con un saber hacer centrado en la precisión del «corte» y el ensamblaje y la entrega de prendas personalizadas con y para el cliente Más recientemente Sculptures vestimentaires ha continuado esta investigación con el objetivo de dar a las mujeres voz y lugar en la moda las normas y el tallaje Además Quarantaine vestimentaire ha ofrecido una respuesta formal y visual a la crisis sanitaria en un momento en que el aislamiento y el distanciamiento están a la orden del día Se ha creado una obra cada día durante cuarenta días utilizando el único cuerpo disponible el cuerpo confinado de su autora créditos autora Jeanne Vicerial diseñadora y doctora en Diseño SACRe École des Arts Décoratifs París 8211 PSL Proyecto de investigación y creación realizado en EnsadLab dirección de tesis a cargo del profesor JeanFrançois Bassereau y de la Dra Aurélie Mosse en colaboración con el departamento de mecatrónica de MINES ParisTech 8211 PSL dirigido por Yvon Gaignebet mediación editorial Gwenaëlle Lallemand diseño gráfico Arp is Arp Studio Dimitri Charrel traducción Tayssir Azouz revisión de textos Anna Tetas Palau créditos fotográficos consulte la sección Referencias y derechos de imagen más abajo con el apoyo de Chaire Beautés 8211 PSL referencias y derechos referencias y derechos de imagen Derechos de autor fotos reproducidas con permiso en 2022 Jeanne Vicerial Clinique Vestimentaire 2015 © Béryl Libault de la Chevasnerie Ecole des Arts Décoratifs Jeanne Vicerial Clinique Vestimentaire 2017 © Vivien Bertin Jeanne Vicerial Detalles del tricotissage Clinique Vestimentaire 2016 © Clara Giaminardi para Bullet Magazine András Szunyoghy Le Grand Cours d’anatomie artistique 2000 Drawings © Adagp París 2022 © Ullmann Medien GmbH Rolandsecker Weg 30 53619 Rheinbreitbach Alemania Todos los derechos reservados Jeanne Vicerial Patrón del tejido muscular dorsal reproducido en hilo mediante tricotissage y fijado a la imagen superior © Adagp París 2022 © Ullmann Medien GmbH Rolandsecker Weg 30 53619 Rheinbreitbach Alemania Jeanne Vicerial en colaboración con Jennifer Chambaret collection Lignes Noires Clinique Vestimentaire 2017 © Vivien Bertin Jeanne Vicerial Clinique Vestimentaire 2015 © MarieElodie Fallourd Ecole des Arts Décoratifs Jeanne Vicerial Vestido en hilo de 155 km de largo Clinique Vestimentaire 2015 © Thibaut Della Gaspera Jeanne Vicerial Clinique Vestimentaire 2015 © Maxime Imbert Ecole des Arts Décoratifs Jeanne Vicerial Clinique Vestimentaire 2015 © Maxime Imbert Diseño gráfico Arp is Arp Studio Dimitri Charrel Jeanne Vicerial Clinique Vestimentaire 2019 © Mathieu Faluomi Diseño gráfico Arp is Arp Studio Dimitri Charrel Jeanne Vicerial Clinique Vestimentaire 2019 © Joseph Schiano di Lombo Jeanne Vicerial Clinique Vestimentaire 2019 © Aleksandr Kontini bibliografía y referencias Acuna Diego 2004 Méthodes scientifiques de conception de produit approche francoaméricaine París Tesis Doctoral ENSAM Alberti LeonBattista Pierre Caye y Françoise Choay 2010 L’art d’édifier París Seuil Anzieu Didier 1985 Le MoiPeau París Dunod Archer Bruce Ken Baynes y Phil Roberts The nature of research into Design and Technology education Loughborough Universidad de Loughborough Arnold Janet 1966 Patterns of Fashion 2 2a ed 1997 Londres Macmillan London limited Artículo del Danish Fashion institute 2017 Pulse of the Fashion industry Barde FA 1834 Traité encyclopédique de l’art du tailleur pp 7374 Section Deuxième Des instruments nécessaires pour bien prendre les mesures p 73 Barthes Roland 1967 Système de la mode 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httpsablejournalorgescliniquevestimentaire APA ES Vicerial J 2023 Clinique Vestimentaire hacia un nuevo paradigma de creación y diseño de ropa a medida Revista able journal httpsablejournalorgescliniquevestimentaire DOI ES httpsdoiorg1069564ablees23003clinique alta-costura artesanía-digital bio-inspirado biodiseño diseño-de-moda ecología listo-para-medir moda prêt-à-porter sastrería sostenibilidad textil
un mundo donde quepan muchos mundos
Francesca Cozzolino & Kristina Solomoukha
Francesca Cozzolino & Kristina Solomoukha de la etnografía a la narración visual interactiva una investigación basada en imágenes de la iconografía zapatista Francesca Cozzolino Kristina Solomoukha acerca de esta contribución Este artículo nos presenta una investigación basada en imágenes sobre la producción iconográfica de las comunidades zapatistas Chiapas sureste de México y los universos visuales que allí se convocan Cozzolino y Solomoukha 2021 Fruto de la colaboración entre una antropóloga y una artista este proyecto de investigación consta de un atlas visual interactivo formado por imágenes de diferentes fuentes temporalidades y sistemas historicistas Asimismo nos preguntamos cómo estas imágenes reflejan culturas políticas transnacionales y transhistóricas y cómo los zapatistas reutilizan diferentes tradiciones iconográficas Inspirándonos en el Atlas Mnemosyne de Aby Warburg y en su método hemos creado una constelación de imágenes basada en la repetición de un patrón el caracol que evoca para los zapatistas el imaginario de un proceso político «lento» en contraste con la idea de progreso capitalista y también el caracol marino o concha que se encuentra en la simbología de los antiguos mayas Este patrón que va desde la representación del caracol hasta la espiral y la concha marina encarna tanto el pasado maya como los ideales zapatistas del presente Gossen 1996 Benjamin 2000 Para determinar los vínculos entre las imágenes que componen nuestro corpus las hemos organizado en dos formas –el caracol y la espiral– utilizadas en los bordados zapatistas A continuación asociamos otras imágenes a estas representaciones precedentes de excavaciones arqueológicos mayas códices y colecciones de museos prehispánicos donde se encuentran estos patrones visuales teniendo en cuenta los actores que las produjeron y diferenciándolos mediante un código de colores mayas antiguos en verde zapatistas en azul simpatizantes zapatistas en morado En cuanto a la iconografía esta investigación pretende revelar «asociaciones significativas» entre diferentes culturas visuales reuniendo estas imágenes por medio de los efectos de la proximidad y la semejanza formal o simbólica El caracol constituiría pues el «núcleo» de esta continuidad cultural LopézAustin 2001 p 59 que mostramos a través de la imagen Desde el punto de vista antropológico uno de los objetivos es cuestionar el modo en que una cultura genera las imágenes que constituyen su identidad visual y política Asimismo otra de nuestras finalidades es traducir visualmente a través de este enfoque procesos específicos del razonamiento antropológico como la analogía etnológica Kubler 1972 Dehouve 2020 que nos permite postular la existencia de una continuidad cultural entre el pasado y el presente en un área cultural determinada Así esta investigación basada en imágenes pretende cuestionar tanto la pervivencia semiótica y formal de un patrón iconográfico como las disyunciones que se producen cuando una forma visual adquiere distintos significados a lo largo del tiempo Jugando con las escalas la comparación de unidades y las combinaciones de imágenes queremos implementar un conocimiento que traslade la relación de lo visual a la objetividad del análisis científico y busque la aparición de vías heurísticas a través de la imagen Nuestro objetivo es crear un espacio interpretativo de la imagen que se construye a través de la perspectiva del lectorespectador y se abre a una forma de conocimiento tanto estructurada como sensible Laplantine 2005 Más información sobre este artículo aquí créditos autores Francesca Cozzolino antropóloga profesora e investigadora en la École des Arts Décoratifs Université PSLLesc Lesc CNRSUniversité Paris Nanterre Kristina Solomoukha artista profesora en la École des Arts Décoratifs de París y en la EESAB de Rennes diseñadora gráfica Silvia Dore créditos de fotografía consulte la sección referencias y derechos de imagen a continuación traducción Tayssir Azouz revisión de textos Anna Tetas Palau agradecimientos con la ayuda de Joséphine Mas Malou Messien y Gwenaelle Lallemand con el apoyo de EUR ArTeC 8211 Universidad París 8 referencias y derechos referencias y derechos de imagen A A1 Vaso policromo que muestra una de las numerosas escenas de la destrucción de los Señores de Xibalba Chama 750850 d C Publicado en MD Coe The Lords of the Underworld Princeton University Press 1978 K578 httpresearchmayavasecomkerrmayalistphpallSearchampholdsearchampx0ampy0ampvasenumber578ampdateaddedampmsnumberampsite consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Justin Kerr 2000 Imagen de dominio público A2 Vaso policromado que representa a Chama Dios N en forma de caracola y versión más pequeña de la misma vegetación ChamaNebaj 800850 d C K3124 httpresearchmayavasecomkerrmayalistphpallSearchampholdsearchampx0ampy0ampvasenumber3124ampdateaddedampmsnumberampsite consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Justin Kerr 1998 Imagen de dominio público A3 Vasija policromada que muestra al Dios N al que sacan de su caracola para ser descuartizado por uno de los Héroes Gemelos que sostiene un cuchillo Chama Nebaj 600800 d C Princeton Art Museum Princeton NJL197418 K2847 httpresearchmayavasecomkerrmayalistphpallSearchampholdsearchampx0ampy0ampvasenumber2847ampdateaddedampmsnumberampsite consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Justin Kerr 1998 Imagen de dominio público A4 Jarrón policromado que muestra una escena inusual con Dios N fuera de su caracola Chama 750850 d C K8334 httpresearchmayavasecomkerrmayalistphpallSearchampholdsearchampx0ampy0ampvasenumber8334ampdateaddedampmsnumberampsite consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Justin Kerr 2000 Imagen de dominio público A5 Cuenco precolombino poco profundo de cerámica anterior a 1492 México Memoria Art Gallery of Rochester 199614 httpsmagartrochestereduobjects1infoqueryPortfolios22168522amppage506 consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Memorial Art Gallery of Rochester Reproducido con autorización A6 Jarrón policromado con caracola Dios N inscripción Secuencia Estándar Primaria Dumbarton Oaks Washington DC PCB206 Publicado en Coe 1975 Jarrón policromado 600800 d C Publicado en Ancient Maya Art at Dumbarton Oaks p 311 Harvard University Press 2012 K2787 httpresearchmayavasecomkerrmayalistphpallSearchampholdsearchampx0ampy0ampvasenumber2787ampdateaddedampmsnumberampsite consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Justin Kerr 1998 Imagen de dominio público A7 Vasija policromada que muestra al Dios N en su concha con un texto que también evoca al Dios N 600800 d C Mint Museum of Art Charlotte NC 79232 K5380 httpresearchmayavasecomkerrmayalistphpallSearchampholdsearchampx0ampy0ampvasenumber5380ampdateaddedampmsnumberampsite consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Justin Kerr 2001 Imagen de dominio público A8 Jarrón policromado que muestra a uno de los Héroes Gemelos sacando al viejo Dios N de su concha sosteniendo un cuchillo de piedra en la otra mano 600800 d C Publicado en The Maya Vase Book Vol 6 p 966 K6434 httpresearchmayavasecomkerrmayalistphpallSearchampholdsearchampx0ampy0ampvasenumber6434ampdateaddedampmsnumberampsite consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Justin Kerr 2001 Imagen de dominio público B B1 Sonajero Suppr maya en forma del dios N Jaina Clásico Tardío c 550950 d C Subasta African Oceanic And PreColumbian Art de Sotheby8217s del 13 de mayo de 2011 Nueva York Número de venta N08749 Lote 137 httpwwwsothebyscomenauctionsecatalogue2011africanoceanicandprecolumbianartn08749lot137html consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Sotheby8217s Reproducido con autorización B2 Gran jarrón que representa a Itzamnaaj periodo Posclásico Temprano Museo Maya de Cancún México Fotografía © Paolo Codeluppi 2019 Reproducido con autorización B3 Quemador de incienso Costa del Pacífico Guatemala periodo Clásico Medio 350500 d C The Walters Art Museum Baltimore MD httpsartthewaltersorgdetail80347incenseburner7fbclidIwAR0njy9eVHzliOFCXYKpEOQRO6iRT20zQkBYXscbXp23qWSOFq7LcJy71VE consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © The Walters Art Museum Imagen de dominio público B4 Vasija tridimensional en forma de concha de caracol con Dios N emergiendo y Chak o imitador sosteniendo un hacha Kawil con sílex en la boca y texto inciso periodo Clásico Temprano Chrysler Museum Norfolk Mus n° 86427 K1285 Astill httpwwwmayavasecom1285stillspdf consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Justin Kerr 1980 Imagen de dominio público B5 Vasija en forma de caracola marina de la que emerge el busto de un anciano periodo Clásico Tardío Museo Nacional de Antropología de México httpsmnainahgobmxcoleccionesdetallephpid68401ampsala9amppg6 consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Mediateca INAH Reproducido con autorización C C1 Taller de dibujo CompArte 2018 Caracol Morelia Chiapas México Fotografía © Francisco León 2018 Reproducido con autorización C2 Pintura mural Caracol Oventic Chiapas México Fotografía © Kristina Solomoukha 2021 Reproducido con autorización C3 Portada de la revista Rufián titulada Estética de la autonomía autonomía estética nº 17 enero de 2014 Fotografía © Revista Rufián C4 Pintura mural Caracol Oventic Chiapas México Fotografía © Kristina Solomoukha 2021 Reproducido con autorización C5 Caracol Jacinto CaneK antes CEDECI Universidad de la Tierra San Cristóbal de Las Casas Chiapas México Fotografía © Kristina Solomoukha 2021 Reproducido con autorización C6 Bordado realizado por zapatistas Chiapas México Fotografía © Kristina Solomoukha 2021 Reproducido con autorización C7 Pintura sobre tela realizada por Zapatistas httpsdorsetchiapassolidaritywordpresscom20170101zapatistanewssummaryfornovember2016 consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Todos los derechos reservados C8 Imagen del logotipo de la Universidad Autónoma para los Movimientos Sociales captura de pantalla del sitio web httpsausmcommunity consultado el 9 de noviembre de 2021 D D1 Pintura mural Caracol Oventic Chiapas México Fotografía © Kristina Solomoukha 2021 Reproducido con autorización D2 Pintura mural Resistencia y rebelión por la humanidad Caracol Oventic Chiapas México Fotografía © ProtoplasmaKid 2018 CC BYSA 40 D3 Pintura mural Caracol Oventic Chiapas México Fotografía © Kristina Solomoukha 2019 Reproducido con autorización D4 Pintura mural Caracol Oventic Chiapas México httpsdorsetchiapassolidarityfileswordpresscom201308oventic6jpg consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Todos los derechos reservados D5 Paliacate «Aquí estamos Resistimos» Escuela para Chiapas httpsschoolsforchiapasorgstoreclothingandbootsbandanaclothingandbootspaliacateaquiestamosresistimos2 consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Escuela para Chiapas Todos los derechos reservados E E1 Trompeta de caracola Nayarit México 200 a C500 d C LACMA M8629650 httpscollectionslacmaorgnode253539 Fotografía © LACMA Imagen de dominio público E2 Jarrón policromado con pájaros caracola ciervo insecto y una inscripción Rio Hondo 600800 d C Publicado en The Face of Ancient America p106 K2993 httpresearchmayavasecomkerrmayalistphpallSearchampholdsearchampx0ampy0ampvasenumber2993ampdateaddedampmsnumberampsite consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Justin Kerr 1998 Imagen de dominio público E3 Concha musical maya Clásico Temprano c 250450 d C Christie8217s subasta n°18648 PreColumbian Art Arte precolombino Lote 46 httpswwwchristiescomlotlotconquemusicalemayaclassiqueancienenv250450ap6256769lid3ampsclangzh consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Christie8217s Reproducido con autorización E4 Concha siglo ii a Civ d C Monte Albán The Metropolitan Museum Nueva York httpswwwmetmuseumorgartcollectionsearch313132 consultado el 9 de noviembre de 2021 Imagen de dominio público E5 Jarrón policromado con fondo rojo aves acuáticas con caracolas texto en el borde y en la base 600800 d C K665 httpresearchmayavasecomkerrmayalistphpallSearchampholdsearchampx0ampy0ampvasenumber6665ampdateaddedampmsnumberampsite consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Justin Kerr 1998 Imagen de dominio público E6 Jarrón policromado que muestra aves acuáticas con peces en el pico de pie sobre una sección abstracta de concha que marca la entrada al reino acuático Publicado en The Maya Vase Book Vol 4 p 590 K4687 httpresearchmayavasecomkerrmayalistphpallSearchampholdsearchampx0ampy0ampvasenumber4687ampdateaddedampmsnumberampsite consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Justin Kerr 1999 Imagen de dominio público E7 Trompeta de caracola Museo de las Culturas de Oaxaca México Fotografía © Kristina Solomoukha 2018 Reproducido con autorización E8 Pintura mural auditorio Comandanta Ramona Caracol Oventic Chiapas México Fotografía © Kristina Solomoukha 2018 Reproducido con autorización F F1 Trompetista de concha principios del Preclásico 8211 Clásico Tardío INAH Ciudad de México Fotografía © Paolo Codeluppi 2019 Reproducido con autorización F2 Detalle de una pintura sobre cartón httpeskalequilombofreefrEskaleQuilomborevueschroniqueszapatisteshtm consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Todos los derechos reservados F3 Mural pintado durante CompArte 2018 Caracol Morelia Chiapas México Fotografía © Francisco León 2018 Reproducido con autorización F4 Pintura mural Caracol Oventic Chiapas México httpsprofessionmlaorgdancingwiththezapatistas consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Diana Taylor 2013 Reproducido con autorización F5 Jarrón policromado que representa una escena de caza con un ciervo en una mochila de malla y un conejo descuartizado 750850 CE K1373 httpresearchmayavasecomkerrmayalistphpallSearchampholdsearchampx0ampy0ampvasenumber1373ampdateaddedampmsnumberampsite consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Justin Kerr 1998 Imagen de dominio público F6 Reproducción de una imagen del Códice Magliabecchi XIII 11 3 de mediados del siglo xv conservado en la Biblioteca Central de Florencia httpscollectionslibutaheduark87278s6qn9gd5 consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © J Willard Marriott Library Universidad de Utah 2020 Imagen de dominio público F7 Jarrón policromo que muestra una escena de danza con una persona haciendo una ofrenda de fuego y una deidad con un tocado de jaguar que sostiene dos cetros de danza 600800 d C Publicado en The Maya Vase Book Vol3 p397 K3247 httpresearchmayavasecomkerrmayalistphpallSearchampholdsearchampx0ampy0ampvasenumber3247ampdateaddedampmsnumberampsite consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Justin Kerr 1999 Imagen de dominio público F8 Escena bélica Cabeza decapitada cuerpos desmembrados Conchero con HASAL en el pene Painting the Maya Universe Royal Ceramics of the Classic Period Duke University Press 1994 K4625 httpresearchmayavasecomkerrmayalistphpallSearchK4625ampholdsearchampx13ampy13ampvasenumberampdateaddedampmsnumberampsite consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Justin Kerr 1998 Imagen de dominio público G G1 Bordado realizado por zapatistas Chiapas México Fotografía © Kristina Solomoukha 2017 Reproducido con autorización G2 Pintura mural de Balumilna Caracol Oventic Chiapas México Fotografía © Francesca Cozzolino 2018 Reproducido con autorización G3 Pintando murales CompArte 2018 Caracol Morelia Chiapas México Fotografía © Francisco León 2018 Reproducido con autorización G4 Pintura realizada por Josué 2018 Chiapas México Fotografía © Kristina Solomoukha 2018 Reproducido con autorización G5 Pintura realizada por David 2017 Chiapas México Fotografía © Francisco León 2018 Reproducido con autorización G6 Taller de dibujo CompArte 2018 Caracol Morelia Chiapas México Fotografía © Francisco León 2018 Reproducido con autorización G7 Pintura realizada por Omar en enero de 2014 Escuela para Chiapas httpsschoolsforchiapasorgstoreartesaniapinturascaracolivpinturaestirada consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Escuela para Chiapas Todos los derechos reservados G8 Pintura mural 2014 Caracol Realidad Chiapas México Fotografía © Kristina Solomoukha 2019 Reproducido con autorización G9 Feliz navidad pintura de Lucio 2005 Chiapas México httpssextaazcapotzalcoblogspotcom201705comoseriaunacasadondequepanmuchoshtmlm1 consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Todos los derechos reservados G10 Mural pintado por Promotores de la Educación y jóvenes de la región de Horizonte 2018 Zona altos Chiapas México httpsradiozapatistaorgp27931 consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Desconocido CC BYSA 4 0 H H1 Bordado realizado por zapatistas Chiapas México Fotografía © Kristina Solomoukha 2017 Reproducido con autorización H2 Postal con la imagen del cuadro realizado por Beatriz Aurora 2003 San Cristóbal de Las Casas Chiapas México Fotografía © Kristina Solomoukha 2019 Reproducido con autorización H3 Pintura mural Resistencia y rebelión por la humanidad Caracol Oventic Chiapas México Fotografía © ProtoplasmaKid 2018 CC BYSA 40 H4 Estudiantes estadounidenses del CELMRAZ Centro Autónomo Rebelde Zapatista de Lenguas Mayas Tzotzil y Español pintando un mural 2018 Caracol Oventic Chiapas México Fotografía © Francesca Cozzolino 2018 Reproducido con autorización H5 Mural pintado por estudiantes internacionales del CELMRAZ 2018 Caracol Oventic Chiapas México Fotografía © Francesca Cozzolino 2018 Reproducido con autorización H6 Pintura mural Caracol Oventic Chiapas México httpwwwkombiruteracomar201401yaseraanonuevohtml consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Kombi Rutera 2014 Reproducido con autorización H7 Póster CEDECI Universidad de la Tierra San Cristóbal de Las Casas Chiapas México Fotografía © Kristina Solomoukha 2019 Reproducido con autorización H8 Pintura mural laj jak’ betutik li jme’ tik balumile Caracol Oventic Chiapas México Fotografía © Francesca Cozzolino 2019 Reproducido con autorización H9 Boceto del mural pintado por los estudiantes internacionales del CELMRAZ Caracol Oventic Chiapas México Fotografía © Francesca Cozzolino 2018 Reproducido con autorización H10 Portada del DVD del documental del festival CompArte producido por Los Tercios Compas 2018 Caracol Oventic Chiapas México Fotografía © Kristina Solomoukha 2018 Reproducido con autorización H11 Pintura sobre lienzo de Gersam 2018 Fotografía © Francisco Lion Reproducido con autorización H12 Pintura mural Caracol Torbellino de Nuestras Palabras Chiapas México httpssipazenwordpresscom20131207chiapasdenunciationofharassmentandattacksfromthewhirlwindofourwordscaracol consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © SIPAZ 2013 Reproducido con autorización H13 Mujeres formando una espiral Caracol Semillero de la Comandanta Ramona en el Segundo Encuentro Internacional de Mujeres que Luchan 2019 Caracol Morelia Chiapas México httpswwwcitynews1130com20191230mexicoszapatistashostwomenwhofightgathering consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Photo SIPA PressIsabel Mateos 2019 Reproducido con autorización I I1 Pintura mural Chiapas México httpswwwindymediaorguken200712388584html Fotografía © Todos los derechos reservados I2 Detalle de la pintura mural Chiapas México httpeskalequilombofreefrEskaleQuilomborevueschroniqueszapatistesintrohtm consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Todos los derechos reservados I3 Pintura mural Chiapas México httpeskalequilombofreefrEskaleQuilomborevueschroniqueszapatistesintrohtm consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Todos los derechos reservados I4 Pintura mural Chiapas México httpeskalequilombofreefrEskaleQuilomborevueschroniqueszapatisteshtm consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Todos los derechos reservados J J1 Screen capture Zapatista musical group “Los Originales de San Andrés del Caracol II de Oventic Corridos Revolucionarios” 2017 httpskomanilelorg20170413pueblomiolosoriginalesdesanandresvideoclipoficial Photo © All rights reserved J2 Mural painting Caracol Oventic Chiapas Mexico Photo © Kristina Solomoukha 2019 Reproduced with permission J3 Mural painting 2014 Caracol Realidad Chiapas Mexico httpswwwlabellerevueorgfrdossiersthematiqueseducationalcomplexentretiengiap Photo © Alessandro Zagato 2014 Reproduced with permission J4 Zapatista snail drawing colored pencils on paper 2005 httpssitesgooglecomsiteedithlopezovallelanegraobrazapatistas Photo © Edith Lopez Ovalle 2005 Reproduced with permission K K1 Bordados realizados por zapatistas httpsschoolsforchiapasorggiftsofchange consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Escuela para Chiapas Todos los derechos reservados K2 Pancarta del festival de cine Puy ta Cuxlejaltic 2018 Caracol Oventic Chiapas México httpswwwresumenlatinoamericanoorg20181201mexicomilesdebaseszapatistasparticiparoncomopublicodeunparticularfestivaldecine consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Noé Pineda 2018 Todos los derechos reservados K3 Pintura mural yai jk8217apojel Caracol Oventic Chiapas México Fotografía © Francesca Cozzolino 2017 Reproducido con autorización K4 Pintura sobre tablero de baloncesto 2013 Caracol Oventic Chiapas México httpscronkiteasueduprojectsbuffettchiapasforzapatistasrevolutionmovesatasnailspacewhileglobalappealendures consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © Rachel Leingang Cronkite Borderlands Project 2014 CCBYSA K5 Pintura mural de Adrián Caracol Oventic Chiapas México Fotografía © Kristina Solomoukha 2019 Reproducido con autorización K6 Pintura mural Caracol La Garrucha Chiapas México httpswwwsipazorgdossierlecheminducaracollescargotverslautonomielangfr consultado el 9 de noviembre de 2021 Fotografía © SIPAZ 2005 Reproducido con autorización K7 Mural pintado por alumnos de La RED 2017 Caracol Oventic Chiapas México Fotografía © Kristina Solomoukha 2018 Reproducido con autorización bibliografía y referencias Benjamin Thomas 2000 «A Time of Reconquest History the Maya Revival and the Zapatista Rebellion in Chiapas» The American Historical Review 105 nº 2 p 417–450 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COZZOLINO Francesca SOLOMOUKHA Kristina «Un mundo donde quepan muchos mundos de la etnografía a la narración visual interactiva una investigación de la iconografía zapatista basada en imágenes» Revista able en línea 2023 Disponible en httpsablejournalorgesunmundodondequepanmuchosmundos APA ES Cozzolino F y Solomoukha K 2023 Un mundo donde quepan muchos mundos de la etnografía a la narración visual interactiva una investigación de la iconografía zapatista basada en imágenes Revista able httpsablejournalorgesunmundodondequepanmuchosmundos DOI ES httpsdoiorg1069564ablees23008caracol antropología antropología-visual atlas atlas-visual caracola chiapas cultura-maya culturas-políticas etnografía iconografía maya movimiento-zapatista zapatista
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yōkobo
Dominique Deuff, Gentiane Venture, Isabelle Milleville-Pennel & Ioana Ocnarescu
Dominique Deuff, Gentiane Venture, Isabelle Milleville-Pennel & Ioana Ocnarescu un objeto de presencia sensible Dominique Deuff Gentiane Venture Isabelle MillevillePennel Ioana Ocnarescu acerca de esta contribución En el marco de una investigación multidisciplinar y un proyecto de doctorado hemos ideado y diseñado Yōkobo para reforzar la conexión entre parejas de jubilados que viven en casa Se trata de un robot programado con un acercamiento sensible y al mismo tiempo una propuesta robótica que tiende puentes entre los humanos interacciones humanorobothumano Como contribución teórica Yōkobo se encuentra en la intersección de varios conceptos objetos conductuales robjetos robótica suave weak robotics y tecnología lenta Yōkobo es un vaciabolsillos que se coloca en la entrada de las casas Su discreta presencia refleja la hospitalidad y celebra los pequeños momentos de la vida cotidiana dando la bienvenida a los visitantes y habitantes de la casa El nombre procede de la contracción de «yōkoso» bienvenido en japonés y «robot» con pronunciación francesa Además de estas funciones Yōkobo expone el estado del hogar utilizando datos de dispositivos IoT conectados combinando diversos parámetros de la casa como la temperatura calidad del aire etc para expresar el «estado de ánimo» del hogar a través de sus movimientos Por último si se conecta con las llaves de casa Yōkobo puede transmitir un rastro un mensaje basado en el movimiento Y un rastro es un recuerdo del paso de la pareja Yōkobo es decididamente innovador y disruptivo No se ajusta a la idea general de lo que son los robots y lo que pueden hacer es un objeto que pretende ser discreto derivado de la informática ambiental pero con una presencia sutil permanente A diferencia de los asistentes de voz y de la tendencia a utilizar la interacción mediante la modalidad vocal no emite sonidos Solo expresa su entorno a través del movimiento y la luz alejándose de los robots domésticos de compañía y de los prejuicios que pueden generar a través de la representación facial Yōkobo no tiene forma antropomórfica ni puede hablar Yōkobo ha sido fabricado con materiales naturales como cerámica madera o lana para romper con la idea de robots de plástico desechables y de juguete y mejorar su integración en la vida cotidiana del hogar como producto de tecnología lenta entender e integrar Yōkobo en la propia vida lleva tiempo y requiere aceptar no tener una respuesta clara repetitiva e instantánea a una acción Su contribución no se mide en términos de eficiencia y utilidad es la suma de diferentes experiencias con el producto a lo largo del tiempo lo que crea el significado y el valor delobjeto Familiarizarse con los movimientos expresivos de Yōkobo es un proceso continuo y progresivo Yōkobo es un objeto que se entiende a través de la percepción y apela a la sensibilidad poética de sus usuarios Yōkobo es un concepto que pone las relaciones entre personas en el centro No se impone proponer una relación exclusiva HumanoObjeto Revela la presencia del otro expresando la última huella transitoria de su paso Es un objeto de presencia sensible Este trabajo es el resultado de una investigación interdisciplinar entre robotistas diseñadores y ergónomos La navegación direcciones y superposición de este panable pone de manifiesto los procesos de diseño e ingeniería así como las modalidades de interacción créditos autores Dominique Deuff ergónoma y diseñadora Orange Gentiane Venture robotista Universidad de Agricultura y Tecnología de Tokio Isabelle MillevillePennel ergónoma cognitiva LS2N UMR CNRS 6004 Ioana Ocnarescu diseñadora Strate Research Strate School of Design con Enrique Coronado robotista Universidad de Agricultura y Tecnología de Tokio Liz Rincon robotista Universidad de Agricultura y Tecnología de Tokio Dora Garcin diseñadora de experiencias Strate School of Design y Universidad de Agricultura y Tecnología de Tokio Corentin Aznar diseñador de productos Strate School of Design y Universidad de Agricultura y Tecnología de Tokio Shohei Hagane robotista Universidad de Agricultura y Tecnología de Tokio Simeon Capy robotista Universidad de Agricultura y Tecnología de Tokio Pablo Osario robotista Universidad de Agricultura y Tecnología de Tokio Remi Dupuis diseñador de productos Strate School of Design Dino Beschi diseñador de productos Strate School of Design amp Tokyo University of Agriculture and Technology Nicolas Pellen diseñador Orange con el apoyo de Orange GV lab LS2N UMR CNRS 6004 Strate School of Design Strate Research agradecimientos Universidad de Nantes Universidad de Agricultura y Tecnología de Tokio equipo de los talleres de Strate Valentina Ramírez Millán traducción Tayssir Azouz revisión de textos Anna Tetas Palau referencias y derechos referencias y derechos de imagen CAPA 1 Dibujos originales Dora Garcin 2020 Crédito de la imagen y transformación gráfica Dominique Deuff 2021 CAPA 2 imágenes de izquierda a derecha Imágenes 1 a 8 imágenes generadas en 3D Dino Beschi 2021 Crédito de la imagen y transformación gráfica Dino Beschi 2021 Imagen 9 fotografía Dominique Deuff 2021 Fotografía y transformación gráfica Dominique Deuff 2021 Imagen 10 modelo 3D Nicolas Pellen 2021 imágenes generadas en 3D Clément Laurenziani 2021 Crédito de la imagen y transformación gráfica Dominique Deuff 2021 Imagen 11 modelo 3D Nicolas Pellen 2021 imágenes generadas en 3D Nicolas Pellen 2021 Crédito de la imagen y transformación gráfica Dominique Deuff 2021 Imágenes 12 y 13 dibujos Dominique Deuff 2021 Crédito de la imagen y transformación gráfica Dominique Deuff 2021 Imágenes 14 y 15 imágenes generadas en 3D Corentin Aznar 2020 Crédito de la imagen y transformación gráfica Dominique Deuff 2021 Imágenes 16 y 17 dibujos Corentin Aznar 2021 Crédito de la imagen y transformación gráfica Dominique Deuff 2021 CAPA 3 Dibujos Dominique Deuff 2021 Crédito de la imagen y transformación gráfica Dominique Deuff 2021 bibliografía y referencias Ashmore Sondra y Kristin Runyan 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resistiendo
Jean-Robert Dantou, Florence Weber & Ninon Bonzom
Jean-Robert Dantou, Florence Weber & Ninon Bonzom fotografía y etnografía reflexiva JeanRobert Dantou Florence Weber Ninon Bonzom acerca de esta contribución ¿Qué recursos utilizan a diario las personas que se enfrentan a grandes dificultades vinculadas al aumento de las desigualdades sociales entre territorios ¿Por qué algunas personas en situación de precariedad se desplazan de una región a otra y otras no ¿Cómo contribuyen estos desplazamientos forzados o voluntarios a encerrarlos o a devolverles el control sobre sus vidas La pérdida de ingresos o la esperanza de una vida más cómoda pueden llevar a la gente a mudarse a zonas donde el coste de la vida sea más bajo alquiler comida y donde los familiares estén disponibles para compartir las tareas domésticas en el sentido más amplio Quedarse donde está cuando los vecinos se van tener que abandonar un barrio donde el coste de la vida ha subido bruscamente ver cómo el propio barrio se empobrece se vacía se derrumba ver cómo los barrios adyacentes se enriquecen todos estos factores dificultan las perspectivas de futuro y provocan emociones como la ira la vergüenza o la tristeza Estos problemas se plantean en un estudio social colaborativo que examina el papel de la dinámica económica y los poderes públicos en la decadencia selectiva de partes del territorio francés La investigación fotográfica realizada en Tonnerre entre 2017 y 2022 es la primera iniciativa llevada a cabo en el marco de esta investigación colectiva Se centra en las condiciones necesarias para que la fotografía sea una herramienta heurística eficaz al servicio del conocimiento científico Formalmente la obra se enmarca en un linaje parcialmente interrumpido durante la segunda mitad del siglo xx el de las alianzas entre fotografía y ciencias sociales forjadas un siglo antes en Europa Thomson y Smith en Australia Gillen y Spencer y en Estados Unidos Boas y Hastings El proyecto reivindica la noción del ejercicio de la fotografía y la etnografía más cercana a un oficio que a una forma de arte a una profesión más que a un gesto artístico cuyo fin es la generación de conocimientos al servicio de la acumulación de saberes y de la cooperación interdisciplinar más que de la lucha competitiva por la innovación En la plataforma zoomable el ensayo visual se desarrolla en tres niveles La primera capa muestra un mapa de la ciudad de Tonnerre que destaca las estructuras importantes para la encuesta los pictogramas indican los puntos de entrada al territorio los organismos asistenciales que ayudan a la gente sobrevivir los lugares vacíos que desempeñan un papel clave en la llegada de población precaria y los refugios que protegen del frío y la lluvia La segunda capa muestra una selección de retratos con leyendas que dan información sobre las diferentes formas en que la gente se ha asentado en Tonnerre en los últimos diez años El marco incluye a las personas fotografiadas en varias fases de la producción Ellas han elegido los lugares donde se tomaron las fotos También han elegido los lugares relacionados con sus retratos en el mapa ya sea porque pasan tiempo allí o porque mantienen en esos lugares una vinculación emocional relacionada con sus esperanzas e incertidumbres Además han sido coautoras de las leyendas que acompañan a las fotografías las cuales explican su relación particular con la zona La tercera capa sigue dos lógicas los lugares identificados en el mapa se refieren a la documentación fotográfica del territorio mientras que cada retrato se refiere a los recursos movilizados para hacer frente a la vida cotidiana así como a las situaciones fotográficas Desde una perspectiva epistemológica se busca restablecer la distancia entre el mundo observado y su representación fotográfica un recordatorio de que los materiales fotográficos para ser utilizables deben relacionarse con el contexto singular de su producción la distancia entre el fotógrafo y el sujeto los efectos monocromáticos y las cosas que están fuera del marco como el lenguaje corporal del fotógrafo durante la toma créditos autoresas Jean Robert Dantou Florence Weber y Ninon Bonzom fotografías y dirección artística JeanRobert Dantou fotógrafo estudiante de doctorado SACRe ENS Université PSL Agence VU8217 directora científica Florence Weber socióloga y antropóloga ENS Université PSL diseño gráfico Ninon Bonzom coordinación y gestión del proyecto Léa SaintRaymond ENS Université PSL traducción Tayssir Azouz revisión de textos Anna Tetas Palau con el apoyo de publicado con el apoyo del Ministère de la Culture – Bibliothèque Nationale de France Grande commande nationale «Radioscopie de la France regards sur un pays traversé par la crise sanitaire» la École universitaire de recherche Translitteræ programa Investissements d8217avenir ANR10IDEX000102 PSL y ANR17EURE0025 y la EA SACRePSL Más información sobre los pies de foto de las imágenes en la sección «referencias y derechos de imagen» referencias y derechos referencias y derechos de imagen Dantou JeanRobert Florence Weber y Ninon Bonzom Mapa de la ciutad de Tonnerre 2021 Créditos © 2021 Ninon Bonzom Reproducido con autorización Dantou JeanRobert Retratos de la serie fotográfica «Arriver» 20192021 Fotos © 20192021 JeanRobert Dantou SACRe ENS PSLAgence VU’ Reproducido con autorización Dantou JeanRobert Retratos de la serie fotográfica «Tenir» 20192021 Fotos © 20192021 JeanRobert Dantou SACRe ENS PSLAgence VU’ Reproducido con autorización Dantou JeanRobert Retratos de la serie fotográfica «Photographier» 2021 Fotos © 2021 JeanRobert Dantou SACRe ENS PSLAgence VU’ Reproducido con autorización 8211 W152 Bouchra distrito Prés Hauts enero de 2021 W101 Olivia distrito Prés Hauts diciembre de 2020 W114 Ludovic distrito Prés Hauts diciembre de 2020 W132 Éric Felder distrito Prés Hauts enero de 2021 W135 Sébastien distrito Prés Hauts enero de 2021 W141 Gérald distrito Prés Hauts enero de 2021 W086 Luca Canal de Bourgogne noviembre de 2020 W206 Isabel Quartier de l8217Europe febrero de 2021 DAJ8140 Patrick distrito de Les Lices junio de 2019 W100 Bachir Tonnerre Heights diciembre de 2020 DAJ8276 Giuseppe Trotti Rue du Général Campenon marzo de 2019 W169 Lugrid Valdi «La Cascade» febrero de 2021 W152 A sus 43 años Bouchra llegó a Tonnerre en febrero de 2020 tras pasar varios meses en un refugio nocturno de Migennes Su retrato aparece en el mapa a la altura del acantilado de piedra caliza que domina la ciudad que corresponde al horizonte que ella ve desde la ventana de su habitación en el distrito de PrésHauts Describe esta colina como un «horizonte que hay que superar» una metáfora de las dificultades diarias para salir de su habitación y de su apartamento Detrás de su retrato aparece una serie de capturas de pantalla que ponen en perspectiva el largo tiempo que se tardó en hacer la foto W101 Olivia llegó a Tonnerre en septiembre de 2020 a los 30 años tras su larga hospitalización en Auxerre Su retrato representa una escena cotidiana en la que escucha música etíope en su teléfono móvil Olivia quería que su fotografía apareciera en el mapa del Pavillon Bleu una brasserie a la que acude casi todos los días para comprar cigarrillos y encontrarse con un amigo W114 Con 40 años Ludovic llegó a Tonnerre en 2010 tras varios años viviendo en la calle Su retrato fue tomado en su casa al final del día en diciembre con una luz invernal en la mesa donde explica que solía sentarse a reflexionar A su retrato se adjuntan algunas fotografías de la serie Photographier tomadas en un lugar llamado La Cascade en las que se cuestiona la problemática de la distancia en la relación fotográfica W132 Eric Felder llegó a Tonnerre en 2010 a los 42 años tras haber vivido dos años en un albergue de Auxerre Su retrato aparece en el mapa del Bar des Sports donde le gusta pararse a tomar un café en la terraza «Esta mañana me he tomado ocho o diez cafés Me bebo uno me fumo un cigarrillo y pido otro» A Eric no le gusta mucho su retrato ya que cree que inclina demasiado la cabeza y que se ve torcida Su retrato está vinculado a fotografías de la serie Photographier que documentan de manera reflectiva la fragmentación del mundo que realiza el acto fotográfico W135 Sébastien llegó a la Résidence Accueil del barrio de PrésHauts en 2020 a la edad de 43 años Quería que su retrato apareciera en el mapa de La Cascade «No me gusta Tonnerre No hay trabajo está muerto El único lugar tranquilo es La Cascade» Su retrato está vinculado a fotografías que cuestionan uno de los paradigmas de la relación fotográfica la elección del fondo W141 Gérald es originario de Tonnerre Llegó a la Residencia Accueil en el barrio de PrésHauts hace cinco años a los 47 Aquí posa en la cama de su habitación que describe como el lugar donde pasa la mayor parte del tiempo Gérald quería que su retrato apareciera en el mapa de La Glacière una cueva cercana a la casa donde vivió cuando llegó a Tonnerre a los tres años Su retrato está vinculado a fotografías de la serie Photographier que documenta de manera reflexiva el gesto fotográfico W086 Luca llegó a Tonnerre a finales de octubre de 2020 con 20 años tras pasar un mes en las calles de Auxerre Su retrato está vinculado a tres formas de resistencia que forman parte de su vida cotidiana el entrenamiento regular con pesas un cuchillo para defenderse y el dibujo Luca dejó la ciudad pocos días después de conocernos y desde entonces hemos perdido el contacto con él Su retrato aparece en el mapa en el lugar donde se tomó la fotografía W206 Isabel llegó a Tonnerre desde Portugal en agosto de 2013 con 41 años para reunirse con su marido que había encontrado trabajo en los viñedos de Chablis unos meses antes Describe su exilio y su llegada a Tonnerre como una experiencia terrible Su retrato está vinculado a una secuencia de fotografías tomadas momentos después para las que reunió a sus hijos y a su marido Su retrato aparece en el mapa de la iglesia de NotreDame de Tonnerre «Cada domingo más o menos vengo a encender una vela y rezar una oración para que un día pueda volver a mi país» DAJ8140 Patrick llegó a Tonnerre con su compañera Céline en mayo de 2015 Él tenía entonces 60 años y ella casi 40 Originarios de los suburbios de París llegaron a Tonnerre tras alojarse con un primo en SaintOuen durante varios años Se casaron en Tonnerre el 14 de mayo de 2016 El retrato de Patrick aparece en el mapa en La Cascade donde les gusta pasear reunirse con amigos o hacer un pícnic La última capa muestra una serie de fotografías que presentan tanto la circulación de fotografías en la investigación como la familia cercana de Patrick su mujer su hermano y sus sobrinos W100 Bachir llegó a Tonnerre a finales de noviembre de 2020 a la edad de 54 años tras permanecer unos meses con unos amigos en una ciudad cercana Solo estuvo unos días en Tonnerre antes de encontrar una vivienda social a unos 50 kilómetros en la ciudad de Joigny Detrás de su retrato aparecen dos fotografías una escena de descanso en el móvil de la vivienda de emergencia del Centre Communal d8217Action Sociale y un retrato vestido de boxeador deporte que practica a diario para mantenerse en forma Su retrato aparece en el mapa en el lugar donde se tomó la fotografía DAJ8276 Giuseppe Trotti vive en la rue Campenon desde hace unos sesenta años Considerado uno de los mejores bailarines de la ciudad posa aquí en marzo de 2019 con un atuendo de salón en la calle frente a su casa Casi todas las mañanas Giuseppe sale en bicicleta a comprar pan y hacer algunos recados antes de volver a preparar la comida para su mujer Quería que su retrato apareciera en el mapa a la altura de la rue Campenon que describe como el lugar donde fundó su familia Su retrato está vinculado a una serie de fotografías de la serie Tenir que por un lado representa una rutina matutina que estructura sus días y por otro hace referencia al ritmo de la relación con el trabajo de campo JeanRobert Dantou pasaba aproximadamente una semana cada seis semanas en Tonnerre y cada uno de sus días de campo comenzaba con una fotografía de Giuseppe sobre su bicicleta en la misma esquina de la calle normalmente entre las 830 y las 900 de la mañana W169 Lugrid Valdi llegó a Tonnerre en marzo de 2020 con 40 años tras varios meses en un centro de crianza de Auxerre Su retrato está vinculado a una serie de fotografías tomadas unos minutos más tarde a orillas del río Armançon por donde le gusta pasear Lugrid quería que su retrato apareciera en el mapa de la estación de tren «No estaba acostumbrada a ver una estación de tren abandonada Me afectó no encontrar a un agente para preguntarle a qué hora pasaba el tren Estaba acostumbrada a París Aquí estaba completamente perdida» bibliografía y referencias CIENCIAS SOCIALES Gramain Agnès y Florence Weber 2003 «Modéliser l’économie domestique» En Charges de famille Dépendance et parenté dans la France contemporaine editado por Séverine Gojard et al p 942 París La Découverte Gramain Agnès y Samuel Neuberg 2009 «Réagencements 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Fieldwork within Psychiatry TwentySeven Documents Noventa y seis fotografías Heidelberg Kehrer Evans Walker y James Agee 1941 Let Us Now Praise Famous Men Boston MA Houghton Mifflin Gillen Walter Baldwin y Francis James Spencer 1899 The Native Tribes of Central Australia Londres Macmillan and Co Joseph Camille 2018 «Des images typiques L’anthropologie physique et la photographie aux ÉtatsUnis dans les années 19201930» Gradhiva 27 n° 1 p 118143 Lange Dorothea y Paul Taylor 1939 An American Exodus A Record of Human Erosion Nueva York Reynal amp Hitchcock httpsdoiorg104000gradhiva3532 Muratet Myr 2020 Paris Nord París Building Books Pataut Marc 2012 Humaine Textos de JeanFrançois Chevrier Véronique NahoumGrappe y Philippe Roussin CherbourgenCotentin Le Point du Jour centre d’art éditeur Robert Denis y René Taesch 1997 Portrait de groupe avant démolition París Stock Sander August 1929 Antlitz der Zeit Sechzig Aufnahmen deutscher Menschen des 20 Jahrhunderts prólogo de Alfred Döblin Múnich Kurt Wolff Verlag Thomson John y Adolphe Smith 1878 Street Life in London Londres Sampson Low Marston Searle y Rivington Le Collectif d’enquêtes politiques y MariePierre Brêtas Pierre Cabanes Daniel Colson Didier Demorcy Ursula Gastfall Marc Monaco Isabelle Stengers 2016 Vivre expérimenter raconter VaulxenVelin Des Mondes à Faire para citar este artículo Este artículo utiliza el estilo Chicago para sus referencias Dantou JeanRobert Florence Weber y Ninon Bonzom 2023 «Resistiendo fotografía y etnografía reflexiva» Revista able httpsablejournalorgesresistiendo MLA ES Dantou JeanRobert Florence Weber y Ninon Bonzom «Resistiendo fotografía y etnografía reflexiva» Revista able 2023 httpsablejournalorgesresistiendo ISO 690 ES DANTOU JeanRobert WEBER Florence BONZOM Ninon «Resistiendo Fotografía y etnografía reflexiva» Revista able en línea 2023 Disponible en httpsablejournalorgesresistiendo APA ES Dantou JR Weber F y Bonzom N 2023 Resistiendo fotografía y etnografía reflexiva Revista able httpsablejournalorgesresistiendo DOI ES httpsdoiorg1069564ablees23004tenir desigualdades desigualdades-sociales desplazamiento documental etnografía fotografía fotografía-documental fuerza-mental geografía identidad imagen memoria migración pobreza polarización relación relegación rural sociología territorio
rêve quantique
Virgile Novarina, Walid Breidi & LABOFACTORY (Jean-Marc Chomaz, Laurent Karst)
Virgile Novarina, Walid Breidi & LABOFACTORY (Jean-Marc Chomaz, Laurent Karst) el día en que imaginé el océano Virgile Novarina Walid Breidi LABOFACTORY JeanMarc Chomaz Laurent Karst acerca de esta contribución Aunque una persona dormida pueda parecer inerte su cerebro está atravesando estados creativos subconscientes El sueño sin movimientos oculares rápidos en particular se asocia a una menor percepción de uno mismo y del entorno Durante esta fase se producen intensos intercambios entre regiones cerebrales El cerebro es una entidad insondable en la que intervienen miles de millones de neuronas interconectadas que intercambian señales eléctricas químicas y físicas La actividad electrónica es descrita mediante la ecuación de Schrödinger en mecánica cuántica que rige la función de onda asociada a los electrones repartidos entre todas las células Se aplica la dualidad ondapartícula y dependiendo del aparato de medición se pueden observar los electrones como un patrón de ondas coherente que cubre grandes regiones del cerebro o como partículas localizadas en neuronas individuales Así los pensamientos y los sueños pertenecen al espacio de las funciones de onda que no son ni ondulatorias ni corpusculares y cualquier medición corresponde a una proyección arbitraria Las ondas alfa beta8230 delta se asemejan a observables cuánticos utilizados tradicionalmente para proyectar estados mentales infinitamente complejos en una representación predeterminada Pero ¿qué se pierde o se gana con un abecedario tan sencillo Con el objetivo de explorar la riqueza de la actividad cerebral durante el sueño el artista del sueño Virgile Novarina en colaboración con el artista digital Walid Breidi se ha asociado con el físicoartista JeanMarc Chomaz y el arquitectodiseñador Laurent Karst de LABOFACTORY quienes elaboran instalaciones artísticas que cuestionan nuestras relaciones con el viento las olas las nubes y los océanos «Full fathom five thy father lies A cinco brazas yace tu padre»1William Shakespeare La Tempestad Acto 1 Escena 2 La braza «fathom» en inglés es una unidad inglesa de profundidad marina N del T el océano origen y final limbo y mortaja El océano transmite señales electromagnéticas hasta unos pocos metros de profundidad Los datos más profundos sólo pueden recogerse mediante la dispersión del sonido o mediciones in situ desde barcos boyas o planeadores submarinos El océano está animado por corrientes vórtices y olas a múltiples escalas Las masas de agua conservan el escurridizo recuerdo del clima de la Tierra en el momento en que abandonaron la superficie y se hundieron en las profundidades La circulación vertical asociada es lenta tarda mil años en cerrar el bucle Se denomina circulación termohalina inducida por las variaciones de temperatura y de salinidad En la actualidad esto está atemperando el calentamiento global devolviendo el calor del pasado Pero se desconoce su destino en este mundo cambiante ¿Podría detenerse la circulación oceánica y provocar un nuevo episodio anóxico como en épocas geológicas anteriores Rêve quantique le jour où j8217ai imaginé l8217océan ha sido concebida como una instalación inmersiva que crea conexiones entre el cerebro y el océano ambos insondables Se trata de una obra que mantiene la idea cuántica de proyección sobre elementos observables que definen un sistema de estados similares en su semántica para el océano y el cerebro olas vórtices corrientes y pulsaciones ¿Qué pasaría si la semántica de un universo se tradujera al otro en una especie de escritura automática del revés Al entrar en el mundo transcodificado ¿sentiría ella visitante que se sumerge en el sueño o que cae en el océano ¿o la realidad misma quedaría sometida y ella visitante se ahogaría en su propio inconsciente El documental narra la génesis del proyecto y la investigación que se llevó a cabo La película reúne dos mundos insondables el sueño y el océano Constituye una exploración visual del espacio abierto por el desequilibrio entre las dimensiones poéticas del proyecto los hechos y conocimientos científicos y la experiencia humana de la investigación compartida El documental también cuestiona la experiencia de una visitante que entra en el espacio íntimo del durmiente en su cama cerca de una especie de faro que contiene un océano en miniatura Al acercarse se fija en la diadema el móvil que monitoriza las ondas cerebrales En el suelo se observa la proyección de un gráfico de sombras con los movimientos oceánicos internos formando un círculo brillante y cambiante de cuatro metros de diámetro ¿Cuál es la conexión Los artistas han construido pacientemente un abecedario de estados de onda delta a partir de mediciones La serie temporal de los distintos estados forma una frase interminable transcodificada en directo en un segundo abecedario para controlar un dispositivo motorizado en la superficie del océano que imita el arrastre impulsado por el viento ¿Podría percibirlo la visitante ¿O se perdería en la traducción soñando con el océano flotando con el durmiente créditos autores Virgile Novarina artista del sueño Walid Breidi artista digital LABOFACTORY JeanMarc Chomaz físicoartista CNRS École Polytechnique y Laurent Karst arquitectodiseñador en colaboración con Didier Bouchon ingeniero informático Chaire Arts amp Sciences Antoine Garcia ingeniero LadHyX École Polytechnique Giancarlo Rizza físico LSI École Polytechnique dirección cinematográfica Hélène Bozzi composición del sonido Walid Breidi edición Hélène Bozzi Christophe Pornay entrevistas y mediación editorial Julie Sauret Chaire Arts amp Sciences coordinación y seguimiento de los proyectos Julie Sauret asistida por Anna Acevedo y Lior Toledano coordinación editorial para able Gwenaëlle Lallemand mezcla sonora Frank Williams guitarra Martin Machieu piano Stéphane Cochet archivo de imagen Frédéric Picazo Lasse Ronne imágenes en 3D Vladimir Kolosov agradecimientos La obraperformance Rêve quantique le jour où j’ai imaginé l’océan fue concebida colectivamente de 2018 a 2020 en el laboratorio de Hidrodinámica de la École Polytechnique LadHyx CNRS 8211 École Polytechnique con el apoyo de La Chaire Arts amp Sciences de la École Polytechnique la École des Arts Décoratifs y la Fundación Daniel y Nina Carasso Queremos dar las gracias a los centros y las instalaciones que han apoyado y expuesto los sucesivos prototipos de Rêve quantique durante el periodo de investigación musée des Arts et Métiers París 8211 Night of Ideas 2020 CC91 La Science de l’Art Biennial – la Piscine d’en Face SainteGenevièvedesBois Festival accesss – Le Bel Ordinaire Pau Nemo Biennial – La Scène de recherche ENS ParisSaclay Festival ZÉRØ1 – La Coursive La Rochelle Festival Les Nuits d8217Orient 8211 Un singe en hiver Dijon Institut Français y La Chaire Arts amp Sciences traducción Tayssir Azouz revisión de textos Anna Tetas Palau referencias y derechos referencias y derechos de imagen Derechos de autor 2023 por los autores Reproducido con permiso Consulte los créditos para más información bibliografía y referencias Artiushin Gregory y Amita Sehgal 2020 «The glial perspective on sleep and circadian rhythms» Annual review of neuroscience vol 43 Boly Mélanie Vincent Perlbarg Guillaume Marrelec Manuel Schabus Steven Laureys Julien Doyon Mélanie PélégriniIssac Pierre Maquet and Habib Benali 2012 «Hierarchical clustering of brain activity during human nonrapid eye movement sleep» Proceedings of the National Academy of Sciences vol 109 n°15 Barreiro Marcelo Alexey Fedorov Ronald Pacanowski and George Philander 2008 «Abrupt climate changes how freshening of the northern Atlantic affects the thermohaline and winddriven oceanic circulations» Annual Review of Earth and Planetary Sciences vol 36 Crary Jonathan and Grégoire Chamayou 2016 247 le capitalisme à l’assaut du sommeil París La Découverte Davis Hallowell 1939 «Electrical phenomena of the brain and spinal cord» Annual Review of Physiology vol 11 Dement William and Nathaniel Kleitman 1957 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sommeil par soimême» París Editions Odile Jacob Samson David R 2021 «The Human Sleep Paradox The Unexpected Sleeping Habits of Homo sapiens» Annual Review of Anthropology vol 50 Shipton Harold 1975 «EEG Analysis A history and a Prospectus» Annual review of biophysics and bioengineering vol 4 Solms Mark and Olivier Turnbull 2015 Le cerveau et le monde interne París Presses Universitaires de France Traducido por Fabian Guenolé and Geoffrey Marcaggi Strassberg Richard 2022 Wandering Spirits Chen Shiyuan’s Encyclopedia of Dreams Berkeley University of California Press Thakor Nitish and Shanbao Tong 2004 «Advances in quantitative electroencephalogram analysis methods» Annual Review of Biomedical Engineering vol 6 Thorpe S A 2004 «Recent developments in the study of ocean turbulence» Annual Review of Earth and Planetary Sciences vol 32 Walker Matthew «You’re Not Getting Enough Sleep—and It’s Killing You» Wired httpswwwwiredcomstoryyourenotgettingenoughsleepanditskillingyouclientserviceid31209ampserviceuserid178e16ampclientservicenamewiredampsupportedservicenameinstagrampublishing Wunsch Carl and Raffaele Ferrari 2004 «Vertical mixing energy and the general circulation of the oceans» Annual Review of Fluid Mechanics vol 36 1 para citar este artículo Este artículo utiliza el estilo Chicago para sus referencias Novarina Virgile Walid Breidi JeanMarc Chomaz and Laurent Karst 2023 «Entre dos insondables a la búsqueda de ‘Rêve quantique’» Revista able httpsablejournalorgesrevequantique MLA ES Novarina Virgile Walid Breidi JeanMarc Chomaz and Laurent Karst «Entre dos insondables a la búsqueda de ‘Rêve quantique’» Revista able 2023 httpsablejournalorgesrevequantique ISO 690 ES NOVARINA Virgile Walid BREIDI JeanMarc CHOMAZ y Laurent KARST «Entre dos insondables a la búsqueda de ‘Rêve quantique’» Revista able en línea 2023 Disponible en httpsablejournalorgesrevequantique APA ES Novarina V Breidi W Chomaz JM amp Karst L 2023 Entre dosinsondables a la búsqueda de « Rêve quantique» Revista able httpsablejournalorgesrevequantique DOI ES httpsdoiorg1069564ablees23012reve arquitectura cerebro física nanofísica océano performance sueño
ver más allá de los encuadres
Francesco Sebregondi & Emile Costard
Francesco Sebregondi & Emile Costard un estudio de caso del análisis de la imagen en el espacio para la investigación ciudadana Francesco Sebregondi Emile Costard sobre esta contribución El 1 de diciembre de 2018 durante una protesta de los chalecos amarillos en Marsella Zineb Redouane de ochenta años recibió el impacto de una granada de gas lacrimógeno en la cara mientras se encontraba junto a la ventana de su apartamento situado en el cuarto piso Al día siguiente murió en el hospital En colaboración con la organización francesa de medios de investigación Disclose la agencia de investigación londinense Forensic Architecture llevó a cabo una contrainvestigación sobre las circunstancias de su muerte En su informe final que fue publicado en formato de vídeo en diciembre de 2020 aportaron pruebas que demostraban la implicación de la policía francesa en su asesinato En esta publicación el investigador principal del caso por parte de Forensic Architecture junto al periodista y realizador independiente ambos autores del informe lo utilizaron como un estudio de caso para debatir el uso de la metodología del análisis imagenespacio en investigaciones ciudadanas Al revisar este caso la publicación pone en primer plano las cuestiones relacionadas con los métodos y las técnicas de análisis visual con la intención de debatir sobre las ventajas y limitaciones del uso de tales herramientas en el marco concreto de una investigación ciudadana en la que el acceso a los datos está limitado por las estructuras de poder subyacentes y en la que la cuestión de ver más allá de los marcos establecidos es decir de las imágenes y de los discursos constituye el principal reto de la investigación A partir del análisis del argumento presentado en la contrainvestigación del asesinato de Zineb Redouane la publicación utiliza el formato videoable para desplegar una explicación visual a diferentes niveles de las técnicas empleadas por Forensic Architecture para elaborar sus informes de la investigación El objetivo de la publicación es fomentar el desarrollo y la aplicación generalizada de técnicas visuales de código abierto en investigaciones ciudadanas créditos El asesinato de Zineb Redouane equipo de investigación de Forensic Architecture coordinador de proyecto Francesco Sebregondi investigadora Martyna Marciniak edición de vídeo Emile Costard equipo Disclose Mathias Destal Magali Serre traducción Tayssir Azouz revisión de textos Anna Tetas Palau agradecimientos Colectivo DésarmonsLes Milfet Redouane referencias y derechos referencias y derechos de imagen Vídeo grabado por un vecino anónimo de Zineb Redouane el 1 de diciembre de 2018 a las 1804 h Derechos reservados Retrato de Zineb Redouane fecha desconocida Cortesía de Milfet Redouane Google Maps Google Street View Vistas del barrio de Noailles en Marsella Francia Datos del mapa Fotos © 2020 Google Maps Google Street View Reproducido con autorización Todas las demás imágenes pertenecen a Forensic Architecture © Forensic Architecture Reproducido con autorización bibliografía y referencias Weizman Eyal Shela Sheikh Susan Schuppli Francesco Sebregondi y Anselm Franke eds Forensis The Architecture of Public Truth Berlín Sternberg Press 2014 Weizman Eyal Forensic Architecture Violence at the Threshold of Detectability Nueva York Zone Books 2019 para citar este artículo Este artículo utiliza el formato Chicago para sus referencias Sebregondi Francesco y Emile Costard 2023 «Ver más allá de los encuadres un caso práctico de análisis imagenespacio en una investigación ciudadana» Revista able httpsablejournalorgesvermasalladelosencuadres MLA ES Sebregondi Francesco y Emile Costard «Ver más allá de los encuadres un caso práctico de análisis imagenespacio en una investigación ciudadana» Revista able 2023 httpsablejournalorgesvermasalladelosencuadres ISO 690 ES SEBREGONDI Francesco COSTARD Emile Ver más allá de los encuadres un caso práctico de análisis imagenespacio en una investigación ciudadana Revista able en línea 2023 Disponible en httpsablejournalorgesvermasalladelosencuadres APA ES Sebregondi F y Costard E 2023 Ver más allá de los encuadres un caso práctico de análisis imagenespacio en una investigación ciudadana Revista able httpsablejournalorgesvermasalladelosencuadres DOI ES httpsdoiorg1069564ablees23013seeing análisis-espacial arquitectura contrainvestigación espacial evidencia-visual geolocalización open-source peritaje violencia-de-estado
soluciones para (x)futurismos
Peter Lunenfeld, Denise Gonzales Crisp, and the students of UCLA’s Design Futures 2021
Peter Lunenfeld, Denise Gonzales Crisp, and the students of UCLA’s Design Futures 2021 un brief de diseño Peter Lunenfeld Denise Gonzales Crisp and the students of UCLA’s Design Futures 2021 acerca de esta contribución Los Estados Unidos de América experimentaron un profundo examen de conciencia en 2020 La conmoción provocada por la pandemia del Covid sumada a las perturbaciones económicas y sociales así como el asesinato de George Floyd a manos de la policía forzaron una reflexión acerca de la violencia racial racista y estatal Ese mismo año Opal Tometi cofundadora de Black Lives Matter escribía que cree que «lo que estamos presenciando ahora es la apertura de las imaginaciones donde la gente está empezando a pensar de forma más amplia sobre cuáles podrían ser las soluciones»1Isaac Chotiner «A Black Lives Matter CoFounder Explains Why This Time Is Different» The New Yorker 3 de junio de 2020 httpsnewyorkercomnewsqandaablacklivesmattercofounderexplainswhythistimeisdifferent En la facultad de diseño y artes audiovisuales de la UCLA imparto una asignatura titulada Design Futures Futuros del diseño que históricamente ha sido una incubadora de investigación y producción híbridas Como respuesta a los problemas actuales buscamos investigar cómo la teoría y la praxis del diseño podrían abrir una serie de nuevos futuros más inclusivos La pregunta que se nos planteó fue ¿qué puede hacer el diseño para ayudarnos en este momento ¿Cómo podríamos concebir o diseñar futuros en los que realmente queramos vivir que no sean instrumentalizados por intereses comerciales Hemos encontrado una respuesta a una serie de provocaciones planteadas en el marco de la investigación en diseño que hemos denominado Soluciones para xFuturismos Solve for xFuturisms El espectro abarca desde los Futurismos Afro a los Futurismos Latinx pasando por los Futurismos Indígenas y los Futurismos Queer El grupo investigó las prácticas existentes configuró etnografías de diseño y posteriormente simuló sus propios escenarios futuros a medida A continuación se muestra una propuesta visual de los x Futurismos de un pequeño grupo de jóvenes creadores a orillas del Océano Pacífico en un año definitivamente propio del siglo xxi Peter Lunenfeld créditos conceptualización y organización del curso Peter Lunenfeld profesor de Diseño y Artes Audiovisuales UCLA diseño y reconceptualización Denise Gonzales Crisp profesora y diseñadora de la Universidad Estatal de Carolina del Norte y Maya Lu becaria de diseño en la UCLA grupos de estudiantes Lichen House Omar Ababneh Jessica Till Arin Fazio Jennifer Hotes Haley Penn y Kathleen Yang Fewturismo Sihan Li Chuyu Liu Lala Luo Qiao Li Guo Chen ecoFuturist Dormitory Henry Barbera Kaize Xie Sejun Park Amie Xu Min Li Kat Sung Greedy Sheep Sabrina Chang Emily Kim Rachel Kim Fabian Rios Serena Tie y Charles Tran AquaFuturism Albert Acosta Zara Aiken Helena Alcalá Nel Alpysbayeva Sascha Barnes y Natalia Beltrán Symbiotica Nickolas Brogdon Paige Brunson Joanna Chen Charlie Chica y Peyton Gee Sustainability Center Eli Henriksen Eun Seo Kang Max Gruber Christine Kao y Chloe Kim United Terra Adam Lomeli Collette Lee Sophie Lin Jane Lee Justin Lee y Ruth Lee Wavation Max Loy Anika Murthy Anton Nguyen Aileen Oh Hannah Oh y Ashley Ong diseño gráfico y transformación gráfica de las imágenes Denise Gonzales Crisp traducción Tayssir Azouz revisión de textos Anna Tetas Palau referencias y derechos referencias y derechos de imagen xFuturisms 2022 Denise Gonzales Crisp Lichen House 2021 Omar Ababneh Jessica Till Arin Fazio Jennifer Hotes Haley Penn Kathleen Yang Fewturism 2021 Sihan Li Chuyu Liu Lala Luo Qiao Li Guo Chen ecoFuturist Dormitory 2021 Henry Barbera Kaize Xie Sejun Park Amie Xu Min Li Kat Sung Greedy Sheep 2021 Sabrina Chang Emily Kim Rachel Kim Fabian Rios Serena Tie y Charles Tran AquaFuturism 2021 Albert Acosta Zara Aiken Helena Alcala Nel Alpysbayeva Sascha Barnes Natalia Beltran Symbiotica 2021 Nickolas Brogdon Paige Brunson Joanna Chen Charlie Chica Peyton Gee Sustainability Center 2021 Eli Henriksen Eun Seo Kang Max Gruber Christine Kao Chloe Kim United Terra 2021 Adam Lomeli Collette Lee Sophie Lin Jane Lee Justin Lee Ruth Lee Wavation 2021 Max Loy Anika Murthy Anton Nguyen Aileen Oh Hannah Oh y Ashley Ong Diseño gráfico y transformación gráfica de las imágenes realizadas por Denise Gonzales Crisp bibliografía y referencias Burdick Anne 2019 «Designing Futures from the Inside» Special Issue Design and Futures Vol I Journal of Futures Studies 23 n° 3 Crisp Denise Gonzales 2003 «Towards a Definition of the Decorational» Design Research Methods and Perspectives ed Brenda Laurel Cambridge MA MIT Press Candy Stuart y Kelly Kornet 2019 «Turning Foresight Inside Out An Introduction to Ethnographic Experiential Futures» Special Issue Design and Futures Vol I Journal of Futures Studies 23 n° 3 Donohue Micah 2020 «SciFi Ain’t Nothing but Mojo Misspelled Latinx Futurism in Smoking Mirror Blues» Chiricú Journal Latinao 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citar este artículo Este artículo utiliza el estilo Chicago para sus referencias Lunenfeld Peter Denise Gonzales Crisp y los estudiantes de UCLA DESMA 104 2023 «Soluciones para xFuturismos un brief de diseño» Revista able httpsablejournalorgessolucionesparaxfuturismos MLA ES Lunenfeld Peter Denise Gonzales Crisp y los estudiantes de UCLA DESMA 104 «Soluciones para xFuturismos un brief de diseño» Revista able 2023 httpsablejournalorgessolucionesparaxfuturismos ISO 690 ES LUNENFELD Peter CRISP Denise Gonzales los estudiantes de UCLA DESMA 104 «Soluciones para xFuturismos un brief de diseño» Revista able en línea 2023 Disponible en httpsablejournalorgessolucionesparaxfuturismos APA ES Lunenfeld P Crisp D G y los estudiantes de UCLA DESMA 104 2023 Soluciones para xFuturismos un brief de diseño Revista able httpsablejournalorgessolucionesparaxfuturismos DOI ES httpsdoiorg1069564ablees23014solve afrofuturismo desigualdades diseño diseño-crítico especulativo futurismo-indígena futurismo-latinx futuros-a-medida identidad investigación-en-diseño pedagogía pedagogía-del-diseño sinofuturismo teoría-crítica-de-la-raza
going with the flow
Acer saccharum, Cameras, Christoforos Pappas, Computers, Daniel Kneeshaw, Data loggers, Dendrometers…
Acer saccharum, Cameras, Christoforos Pappas, Computers, Daniel Kneeshaw, Data loggers, Dendrometers… explorando ecotecnologías en la práctica Acer saccharum Cameras Christoforos Pappas Computers Daniel Kneeshaw Data loggers Dendrometers Electricity Heat Humidity Gisèle Trudel Manon Huberland Maple Grove MarieEve Morissette Médiane Microphones Québec Rain SainteÉméliedelÉnergie Sap flow sensors SmartForests Canada Softwares Soil Sugar Bush Sun Time Touch Designer Water Wind 60 frames per second acerca de esta contribución Árboles científicos artistas y sus instrumentos perciben cómo fluye el agua Los árboles asumen riesgos durante la temporada de crecimiento ya sea aumentando la transpiración flujo de savia o conteniéndola Las venas se expanden y se contraen El agua es arrastrada hacia arriba desde el suelo al aire pasando por los troncos de los árboles Pero si hay sequía los árboles podrían morir Tanto los científicos como los árboles perciben las condiciones ambientales Debido a sus fluctuaciones regulares el proceso puede compararse al latido de un corazón Durante el día los árboles transpiran lo que provoca el movimiento de agua en el tallo Este flujo disminuye de la albura exterior a la interior y debido a la deshidratación se produce la contracción del tallo Durante la noche el tallo se ensancha debido a la rehidratación y la recarga de agua Tirando canalizando disminuyendo expandiéndose Esta pulsión retransmite estas funciones en relación con la luz y la humedad atmosférica Los científicos monitorizan el tallo del árbol con agujas calentadas y rodean los troncos con correas y máquinas El dendrómetro cuantifica los cambios de tamaño del tronco debido a la hinchazón la contracción y el crecimiento expresándolo en micras El 3 de julio de 2020 el diámetro de un arce azucarero maduro era de 35500013 micrómetros a las 1500 y de 35506247 micrómetros a medianoche El mismo día y el mismo árbol un sensor de flujo de savia combinado con un instrumento medidor de datos y algoritmos informó de la transpiración en centímetros por hora 105 cmh a las 500 horas y 1489 cmh a las 1400 horas El muestreo coincide el árbol está en constante cambio La experiencia del árbol se comparte con los humanos Construir juntos a partir de la experiencia el conocimiento sobre y en los climas cambiantes abrirse a las multiplicidades abrazar las ecotecnologías en la práctica la propia del árbol la instrumentación y el medio de coocurrencia Las visualizaciones tejen relaciones de este encuentro entre la detección cuantitativa y cualitativa una interoperabilidad con los ordenadores ¿Es esta la fidelidad de datos Aquí el flujo de savia se convierte en una serie de puntos densificándose la deficiencia de agua del árbol se deduce por las dimensiones cambiantes de los intervalos entre líneas señalando cambios locales y cambios en el árbol Que Sigue Fluyendo créditos página web httpsmedianeuqamca instagram medianeforestsensing autoresas Daniel Kneeshaw ecologista forestal y profesor MarieEve Morissette diseñadora y estudiante de máster en diseño digital Christoforos Pappas ingeniero civil investigador y profesor de geociencias Gisèle Trudel artista y profesora diseñadoras Gisèle Trudel MarieEve Morissette gestora de proyecto Manon Huberland mediador editorial Jean Dubois traducción Tayssir Azouz revisión de textos Anna Tetas Palau apoyo financiero el Consejo de Investigación en Ciencias Sociales y Humanidades de Canadá la Fundación Canadiense para la Innovación el Fondo de Investigación de Quebec 8211 Sociedad y Cultura agradecimientos la Universidad de Quebec en Montreal UQÀM en TiohtiákeMontreal está situada en el territorio tradicional de los Kanien’kehàka un lugar que ha servido durante mucho tiempo como lugar de encuentro e intercambio entre muchos pueblos originarios incluidos los Kanien’keháka de la Confederación Haudenosaunee los HuronWendat Abenaki y los Anishinaabeg referencias y derechos referencias y derechos de imagen Derechos de autor 2022 Todas las fotos pertenecen a Gisèle Trudel y se tomaron en el centro de investigación Smartforests Canada de SainteÉméliedeL8217Énergie Quebec Reproducido con autorización bibliografía y referencias Ælab 2021 Ælab bois eau métal 2021 Instalación artística en el Jardín Botánico de Montreal Documentación de la instalación artística titulada bois eau métal de Ælab producida por la Cátedra MÉDIANE Canada Research sobre Artes Ecotecnologías de la Práctica y Cambio Climático y en colaboración con SmartForests Canada Vídeo en Vimeo httpsvimeocom597377505 Boisclair Louise y Enrico Pitozi 2019 Art immersif affect et émotion L8217expérientiel 1 París L8217Harmattan Boisclair Louise 2020 Art immersif affect et émotion L8217expérientiel 1 8211 expériencier cartographier événementier vídeo en YouTube httpswwwyoutubecomwatchv53HPmnm2uW0 Boisclair Louise 2021 Art écosphérique de l8217anthropocène8230 au symbiocène L8217expérientiel 3 París L8217Harmattan Gabrys Jennifer 2020 «Smart forests and data practices From the Internet of Trees to planetary governance» Big data amp society 7 n° 1 httpsdoiorg1011772053951720904871 Pappas Christoforos Nicolas Bélanger Yves Bergeron Olivier Blarquez Han Y H Chen Philip G Comeau Louis De Grandpré Sylvain Delagrange Annie DesRochers Amanda Diochon Loïc D8217Orangeville Pierre Drapeau Louis Duchesne Elise Filotas Fabio Gennaretti Daniel Houle Benoit Lafleur David Langor Simon Lebel Desrosiers François Lorenzetti Rongzhou Man Christian Messier Miguel Montoro Girona Charles Nock Barb R Thomas Timothy Work y Daniel Kneeshaw 2022 «Smartforests Canada A Network of Monitoring Plots for Forest Management Under Environmental Change» En ClimateSmart Forestry in Mountain Regions Managing Forest Ecosystems Editado por Roberto Tognetti Melanie Smith y Pietro Panzacchi Cham Springer httpsdoiorg101007978303080767216 para citar este artículo Este artículo utiliza el estilo Chicago para sus referencias Saccharum Acer Daniel Kneeshaw MarieEve Morissette Christoforos Pappas Gisèle Trudel et al 2023 «Going with the flow explorando ecotecnologías en la práctica» Revista able httpsablejournalorgesgoingwiththeflow MLA ES Saccharum Acer et al «Going with the flow explorando ecotecnologías en la práctica» Revista able 2023 httpsablejournalorgesgoingwiththeflow ISO 690 ES SACCHARUM Acer et al «Going with the flow explorando ecotecnologías en la práctica» Revista able en línea 2023 Disponible en httpsablejournalorgesgoingwiththeflow APA ES Saccharum A et al 2023 Going with the flow explorando las ecotecnologías en la práctica Revista able httpsablejournalorgesgoingwiththeflow DOI ES httpsdoiorg1069564ablees23015goingwith árboles biología ciencias-ambientales ciencias-naturales clima ecología escenografía espacio exploración fluidos fronteras geociencias ingeniería inmersivo materia-viva medio-ambiente oscilación paisaje percepción sensores visualización-de-datos
