Ozu en 2.5D

acerca de esta contribución

«Las películas de Ozu se asemejan a aguas profundas y claras, perfectamente quietas» (Maurice Pinguet). La simplicidad de las imágenes de Ozu es algo perfectamente evidente. La verdadera profundidad de sus películas reside en la transparencia de estas líneas: todo sucede como si estuviéramos ante el mundo más natural, más cotidiano y, sin embargo, desde el principio notamos un lapsus: los personajes se mueven de forma artificial, su expresión siempre brilla por su ausencia, parecen estar flotando entre la presencia y la ausencia.

Este pan.able nos invita a meditar sobre las fronteras entre las artes visuales y la psicología de la percepción. Nos lleva a pensar en este punto intermedio, entre la 2D de la imagen y la 3D de la realidad. Este concepto denominado 2.5D puede entenderse como un nuevo enfoque sobre la construcción de la perspectiva y como una relación específica con el mundo. En cuanto a la perspectiva, la imagen ozuiana no parece estar construida linealmente según las reglas del punto de fuga que unifican un espacio homogéneo y estructurado. Al contrario, se erige siguiendo un principio de capas superpuestas, como los dibujos animados. Este pan.able nos muestra el paso de una imagen como sección de lo real a una imagen como recomposición de lo real, de una concepción del espacio unificado a una concepción del espacio estratificado. Metafóricamente, este espacio de tiempo intermedio de 2.5D revela que, tras la pureza y serenidad de las imágenes de Ozu, se esconde una forma de drama: el personaje persigue el mundo más de lo que lo habita. Está entre líneas. Ya no es un personaje concreto de una película, sino un prototipo, una idea: Había un padre, en referencia al título de otra película de Ozu. El proceso del pan.able nos permite apreciar esta desconexión del espacio real y su sustitución por una imagen artificial y estratificada. Esto da la impresión de estar a la vez ante un folioscopio divertido y ante un fantasma, fugado de su cuerpo, perdido en su propia ensoñación. Es precisamente aquí, entre la ternura divertida y la reflexividad sensorial, donde se desarrollan las películas de Ozu: entre la superficie y la profundidad, entre la presencia y la ausencia, entre lo singular y lo típico, en este espacio intermedio del 2,5D.