all-embracing view

acerca de esta contribución

Este pan.able fija en un primer momento la atención del usuario en el retrato de un espectador, para revelar, progresiva y sucesivamente, dispositivos de visualización de imágenes con finalidades contrapuestas. La utilización del marco conceptual del enfoque instrumental (Rabardel, 1995) nos parece una técnica heurística, cuyo objetivo es poner de manifiesto la actividad instrumentada de la mirada, que se sitúa en diferentes épocas y lugares. Nuestro problema de investigación toma forma mediante el uso de un dispositivo visual, no para cerrar el análisis, sino para acompañar la génesis de las miradas en proceso de elaboración.

De hecho, aunque el usuario descubra por primera vez el retrato de una espectadora, las preguntas que aparecen a ambos lados del retrato le invitan a desplazarse o bien hacia el objetivo de la mirada de esta espectadora («¿Qué está contemplando?») o hacia la instrumentación de su mirada («¿Cómo mira lo que está mirando?»). Las preguntas guían al usuario hacia los distintos aspectos del modelo conceptual, que constituye el núcleo del enfoque instrumental: el instrumento (el dispositivo de visualización de imágenes), el sujeto (el Espectador) y el objeto de la actividad (Faux Terrain).

Las sucesivas preguntas permiten al usuario navegar entre dos series fotográficas de Arno Gisinger (Betrachterbilder y Faux Terrain) para abordar la cuestión del formato de visualización a través de un dispositivo panorámico de finales del siglo xix, el de la batalla de Bergisel en Innsbruck.

Como contrapunto al panorama que condiciona esta mirada, se invita al usuario a descubrir esta doble serie (Betrachterbilder y Faux Terrain) expuesta frente a frente en la Schirn Kunsthalle de Fráncfort, una escenografía que propicia la emancipación de la mirada. En efecto, cada visitante, según su propio recorrido y su propia lógica, puede reordenar las imágenes mostradas en la rotonda.

A través de este gesto dentro de este pan.able, que combina prismas fotográficos y conceptuales, reiterados en diversos contextos, invitamos a los usuarios de .able a tomar conciencia progresivamente del marco de su mirada, haciendo visibles los dispositivos de visualización de imágenes a través de representaciones gráficas. Cuando se produce una génesis de la mirada, esta nos impide ver como lo haríamos habitualmente. Entonces, solo si ampliamo nuestro campo, el mundo contemplado y el espectador se transforman entrelazándose con la mirada. Es a través del recorrido por la puesta en escena de sucesivas recreaciones de la obra fotográfica y escenográfica de Arno Gisinger que los espectadores de la revista .able entran en contacto con la profunda dimensión experiencial de su propia mirada. Así pues, son las sucesivas reelaboraciones las que dan forma a la experiencia de la mirada, que se establece en una superposición, una acumulación de mundos como muñecas anidadas. Esta mise en abyme se extiende en el gesto reflexivo de invitar a los espectadores de .able a reflexionar sobre su propia mirada dentro del pan.able.

El objetivo de esta publicación visual es abrir un programa de investigación-creación titulado Génesis de las miradas, en el cruce entre la ergonomía, la fotografía y la educación.