compartir este proyecto

Linkedin mail link

esto es un story.able
deslice para navegar y haga clic en las imágenes para revelar las leyendas, si las hay

  • 0
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
  • 11
  • 12
  • 13
  • 14
  • 15
  • 16
  • 17
  • 18
  • 19
  • 20
  • 21
  • 22
  • 23
  • 24
  • 25
  • 26
  • 27
  • 28
  • 29
  • 30
  • 31
  • 32
  • 33
  • 34
  • 35
  • 36
  • 37
  • 38
  • 39
  • 40
  • 41
  • 42
  • 43
  • 44
  • 45
  • 46
  • 47
  • 48
  • 49
  • 50
  • 51
  • 52
  • 53
  • 54
  • 55
  • 56
  • 57
  • 58
  • 59
  • 60
  • 61
  • 62
  • 63
  • 64
  • 65
  • 66
  • 67
  • 68
  • 69
  • 70
  • 71
  • 72
  • 73
  • 74
  • 75
  • 76
  • 77
  • 78
  • 79
  • 80
  • 81
  • 82
  • 83
  • 84
  • 85
  • 86
  • 87
  • 88
  • 89
  • 90
  • 91
  • 92
  • 93
  • 94
  • 95
  • 96
  • 97
  • 98
  • 99
%

soluciones para (x)futurismos

un brief de diseño

Peter Lunenfeld, Denise Gonzales Crisp & los estudiantes de UCLA Design Futures Primavera 2021 - 22 de marzo, 2023

el idioma original de este artículo es el inglés

tags :

layout format :

acerca de esta contribución

Los Estados Unidos de América experimentaron un profundo examen de conciencia en 2020. La conmoción provocada por la pandemia del Covid, sumada a las perturbaciones económicas y sociales, así como el asesinato de George Floyd a manos de la policía, forzaron una reflexión acerca de la violencia racial, racista y estatal. Ese mismo año, Opal Tometi, cofundadora de Black Lives Matter, escribía que cree que «lo que estamos presenciando ahora es la apertura de las imaginaciones, donde la gente está empezando a pensar de forma más amplia sobre cuáles podrían ser las soluciones»1Isaac Chotiner, «A Black Lives Matter Co-Founder Explains Why This Time Is Different». The New Yorker, 3 de junio de 2020. https://newyorker.com/news/q-and-a/a-black-lives-matter-co-founder-explains-why-this-time-is-different.

En la facultad de diseño y artes audiovisuales de la UCLA, imparto una asignatura titulada Design Futures (Futuros del diseño), que históricamente ha sido una incubadora de investigación y producción híbridas. Como respuesta a los problemas actuales, buscamos investigar cómo la teoría y la praxis del diseño podrían abrir una serie de nuevos futuros más inclusivos.

La pregunta que se nos planteó fue: ¿qué puede hacer el diseño para ayudarnos en este momento? ¿Cómo podríamos concebir o diseñar futuros en los que realmente queramos vivir, que no sean instrumentalizados por intereses comerciales?

Hemos encontrado una respuesta a una serie de provocaciones planteadas en el marco de la investigación en diseño, que hemos denominado Soluciones para (x)Futurismos (Solve for (x)Futurisms). El espectro abarca desde los Futurismos Afro a los Futurismos Latinx, pasando por los Futurismos Indígenas y los Futurismos Queer. El grupo investigó las prácticas existentes, configuró etnografías de diseño y, posteriormente, simuló sus propios escenarios futuros a medida.

A continuación, se muestra una propuesta visual de los (x) Futurismos de un pequeño grupo de jóvenes creadores a orillas del Océano Pacífico en un año definitivamente propio del siglo xxi.

Peter Lunenfeld

créditos

conceptualización y organización del curso: Peter Lunenfeld, profesor de Diseño y Artes Audiovisuales, UCLA

diseño y reconceptualización: Denise Gonzales Crisp, profesora y diseñadora de la Universidad Estatal de Carolina del Norte, y Maya Lu, becaria de diseño en la UCLA

grupos de estudiantes:

Lichen House: Omar Ababneh, Jessica Till, Arin Fazio, Jennifer Hotes, Haley Penn y Kathleen Yang

Fewturismo: Sihan Li, Chuyu Liu, Lala Luo, Qiao Li, Guo Chen

ecoFuturist Dormitory: Henry Barbera, Kaize Xie, Sejun Park, Amie Xu, Min Li, Kat Sung

Greedy Sheep: Sabrina Chang, Emily Kim, Rachel Kim, Fabian Rios, Serena Tie y Charles Tran

Aqua-Futurism: Albert Acosta, Zara Aiken, Helena Alcalá, Nel Alpysbayeva, Sascha Barnes y Natalia Beltrán

Symbiotica: Nickolas Brogdon, Paige Brunson, Joanna Chen, Charlie Chica y Peyton Gee

Sustainability Center: Eli Henriksen, Eun Seo Kang, Max Gruber, Christine Kao y Chloe Kim

United Terra: Adam Lomeli, Collette Lee, Sophie Lin, Jane Lee, Justin Lee y Ruth Lee

Wavation: Max Loy, Anika Murthy, Anton Nguyen, Aileen Oh, Hannah Oh y Ashley Ong

diseño gráfico y transformación gráfica de las imágenes: Denise Gonzales Crisp

traducción: Tayssir Azouz

revisión de textos: Anna Tetas Palau

referencias y derechos

referencias y derechos de imagen

leer más leer menos

(x)Futurisms, 2022, Denise Gonzales Crisp.

Lichen House, 2021, Omar Ababneh, Jessica Till, Arin Fazio, Jennifer Hotes, Haley Penn, Kathleen Yang.

Fewturism, 2021, Sihan Li, Chuyu Liu, Lala Luo, Qiao Li, Guo Chen.

ecoFuturist Dormitory, 2021, Henry Barbera, Kaize Xie, Sejun Park, Amie Xu, Min Li, Kat Sung.

Greedy Sheep, 2021, Sabrina Chang, Emily Kim, Rachel Kim, Fabian Rios, Serena Tie y Charles Tran.

Aqua-Futurism, 2021, Albert Acosta, Zara Aiken, Helena Alcala, Nel Alpysbayeva, Sascha Barnes, Natalia Beltran.

Symbiotica, 2021, Nickolas Brogdon, Paige Brunson, Joanna Chen, Charlie Chica, Peyton Gee.

Sustainability Center, 2021, Eli Henriksen, Eun Seo Kang, Max Gruber, Christine Kao, Chloe Kim.

United Terra, 2021, Adam Lomeli, Collette Lee, Sophie Lin, Jane Lee, Justin Lee, Ruth Lee

Wavation, 2021, Max Loy, Anika Murthy, Anton Nguyen, Aileen Oh, Hannah Oh y Ashley Ong.

Diseño gráfico y transformación gráfica de las imágenes realizadas por Denise Gonzales Crisp.

 

bibliografía y referencias

leer más leer menos

Burdick, Anne. 2019. «Designing Futures from the Inside». Special Issue: Design and Futures (Vol. I), Journal of Futures Studies 23, n.° 3.

Crisp, Denise Gonzales. 2003. «Towards a Definition of the Decorational». Design Research: Methods and Perspectives, ed. Brenda Laurel. Cambridge, MA: MIT Press.

Candy, Stuart y Kelly Kornet. 2019. «Turning Foresight Inside Out: An Introduction to Ethnographic Experiential Futures». Special Issue: Design and Futures (Vol. I), Journal of Futures Studies 23, n.° 3.

Donohue, Micah. 2020. «Sci-Fi Ain’t Nothing but Mojo Misspelled Latinx Futurism in Smoking Mirror Blues». Chiricú Journal: Latina/o Literatures, Arts, and Cultures 5, n.° 1.

Heinrich, Ari, Howard Chiang, y Ta-wei Chi. 2020. «Toward a Queer Sinofuturism». Screen Bodies 5, n.° 2.

Hogan, Ernest. 2001. «Stuck outside Tenochtitlán, with the Tezcatlipoca Blues». Fragmento de Smoking Mirror Blues. La Grande, OR: Wordcraft of Oregon.

Kilgore, De Witt Douglas. 2014. «Afrofuturism». The Oxford Handbook of Science Fiction, ed. Rob Latham. Oxford: Oxford University Press.

Lunenfeld, Peter. 2011. «Bespoke Futures». En The Secret War Between Downloading and Uploading. Cambridge, MA: MIT Press.

Lunenfeld, Peter. 2019. «The California Design Dominion». Los Angeles Review of Books Quarterly, n.° 24: https://lareviewofbooks.org/article/california-design-dominion-thirteen-propositions/

Lunenfeld, Peter. 2021. «Colloidal Suspension: Immersion and the Pedagogies of Making». Design Denise Gonzales Crisp. Sensate Journal: https://sensatejournal.com/colloidal-suspension-immersion-and-the-pedagogies-of-making/

Wallis, Keziah and Miriam Ross. 2020. «Fourth VR: Indigenous Virtual Reality Practice». Convergence 27, n.° 2.

para citar este artículo

Este artículo utiliza el estilo Chicago para sus referencias

Lunenfeld, Peter, Denise Gonzales Crisp y los estudiantes de UCLA DESMA 104. 2023. «Soluciones para (x)Futurismos: un brief de diseño». Revista .able. https://able-journal.org/es/soluciones-para-xfuturismos

descubra en redes sociales

Use los enlaces a continuación para compartir una versión compatible de esta contribución en redes sociales:

Instagram  Twitter  Facebook  Linkedin

descubra otros artículos

la extraña incandescencia azul de los ácaros

Diego Espíritu Chávez, María Antonia González Valerio & Eduardo Ra…

petrificación

Emile de Visscher & Ophélie Maurus

yōkobo

Dominique Deuff, Gentiane Venture, Isabelle Milleville-Pennel & Ioana Ocnarescu

¿Puede el diseño trascender sus raíces en el «arte comercial» y erigirse en una metodología orientada a la mejora general, más que al branding y el finish? En otras palabras, ¿cómo podríamos concebir o diseñar futuros en los que realmente queramos vivir, y que no sean instrucciones de intereses comerciales?
Uno de los enfoques que hemos estudiado en la UCLA en 2020 se refería a lo que se ha denominado «x Futurisms». La clase ofrecía una mezcla de conferencias, seminarios y estudios, y el resultado final fue una serie de investigaciones provocadoras sobre diseño que denominamos Soluciones para (x) futurismos.
El espectro abarcaba desde los Futurismos Afro a los Futurismos Latinx, pasando por los Futurismos Indígenas y los Futurismos Queer. Los estudiantes hicieron etnografías de diseño, se dividieron en equipos y luego crearon sus propios escenarios futuros a medida.
Trabajando en equipo, fabricaron artefactos, imágenes, objetos, maquetas, escenarios, cómics, ilustraciones, animaciones, juegos e incluso fantasmas, siguiendo la firme voluntad de Anthony Dunne y Fiona Raby de pensar «a través del diseño y no de las palabras».
Lichen House ofrece tratamiento de traumas y desarrollo creativo en comunidades marginadas, combinando tecnología, técnicas ancestrales de curación y medicina indígena para reconectar a las personas consigo mismas y con la tierra, con el fin de sanar sus comunidades y más allá.
El hormigón autorreparable es fruto de la colaboración con microbiólogos y se fabrica con bacterias seguras que producen piedra caliza para sellar grietas y fisuras.
El jardín subterráneo de hongos se nutre del sistema de residuos renovables del edificio. Incluye especies comestibles ricas en nutrientes y psilocibina psicoactiva para cultivar microdosis.
Este grupo se centró en reducir el consumo y al mismo tiempo elevar la experiencia, lo que denominaron «Fewturismo».
El Fewturismo se refiere al concepto de una sociedad autosuficiente que abraza el vagar con propósito, una comunidad que no da tanta importancia a los bienes materiales, y que está interesada en experimentar la vida a través de la espiritualidad.
Cualquier persona puede entrar en la parte del tren que quiera y salir en cualquier estación. La llave de su habitación les permite ser acogidos por la comunidad. Hay símbolos de identidad equivalentes a un carné de identidad, pulseras con amuletos o complementos que representan todo lo que han hecho durante su estancia en el tren.
El tren transporta a la comunidad, circunnavegando el mundo. Los miembros de la comunidad se ofrecen voluntarios para hacer turnos en las tareas de producción, servicio y consumo, mientras el resto de la población puede centrarse en disfrutar, experimentar y vivir la espiritualidad.
La unidad ecoFuturist Dormitory aloja a estudiantes universitarios de forma sostenible. Las cabinas de espacio común, la azotea verde, y los planos revisados prevén futuras soluciones para grupos de estudiantes con necesidades y horarios flexibles.
Las cabinas de estudio -más pequeñas que los dormitorios convencionales- aíslan del ruido y crean un espacio para dormir y estudiar. Las camas se convierten en un escritorio y un banco, y los estudiantes pueden apuntarse por horas en todo el campus.
La replanteada distribución de los espacios habitables ofrece mayor intimidad, al tiempo que fomenta la colaboración. Los balcones amplían la habitación y sirven de cenefa adicional.
Las jardineras modulares, fabricadas con madera recuperada, que utilizan aguas residuales recicladas y contienen plantas autóctonas, permiten a los residentes colaborar en la creación de jardines comunitarios que requieren un mínimo mantenimiento.
Greedy Sheep es un juego ideado para fomentar un futuro en el que se haya conseguido la justicia medioambiental y se hayan revertido los daños del racismo medioambiental. Descubra el riesgo y la justicia mientras retribuye a las comunidades y cría a sus ovejas a la perfección.
Los conceptos de interfaz reflejan el modo en que el capitalismo explota y oprime a las personas para beneficiar a los ricos y poderosos. La lana blanca refleja el predominio de la mayoría blanca en las decisiones medioambientales que no tienen en cuenta a las comunidades de color, sometiéndolas a grandes cantidades de contaminación y a los efectos del cambio climático.
La exploración de las profundidades oceánicas es necesaria e inevitable. Resulta esencial para ampliar nuestros conocimientos, mejorar nuestras tecnologías y garantizar nuestra supervivencia. Esto es el Aqua‑Futurismo, unos diseños especulativos de tecnología de exploración de los fondos marinos basados en la biomímesis: «NUESTRO FUTURO TIENE FUTURO.»
Los neoprenos hiperosmóticos extraen oxígeno del agua, que se difunde a través de las membranas de los tentáculos creando una forma de propulsión a chorro, además de reponer el suministro de aire. En los cascos, los cristalinos de la langosta mantis procesan la luz en espectros cinco veces más amplios que los del ojo humano en el aire.
El Nautilus permite un desplazamiento no disruptivo por las profundidades marinas, al tiempo que recoge microplásticos por el camino. Dispone de múltiples áreas de visualización y funciona en tándem con el traje de neopreno para optimizar la exploración.
La Home Station es una base en un arrecife de aguas profundas que sirve de hogar al Nautilus y su tripulación.
La Home Station también funciona como laboratorio de investigación para desarrollar nuevas tecnologías y descubrir nuevos usos de los microplásticos.
Symbiotica simula escenarios de extinción reales, retando a los jugadores a colaborar para salvar especies en peligro y crear un equilibrio entre humanos, animales y ecosistemas.
El juego incluye una serie de fichas de animales de juguete que se conectan a la consola esférica, que a su vez se asemeja a la Tierra y flota en el espacio físico. El juego combina elementos de juegos de mesa físicos con medios virtuales e híbridos.
Cartas de juego: durante la partida, todos los miembros de un mismo equipo trabajan contra una IA que actúa para eliminar la biodiversidad.
Los Sustainability Centers (Centros de Sostenibilidad) deberían haberse propuesto, programado, diseñado, implantado y construido años antes de que naciéramos. Imaginamos todas las ciudades del mundo conectadas a una red entretejida que va desde cada distrito urbano hasta uno central.
Nuevos dominios arquitectónicos urbanos, conceptualmente abiertos, desde Los Ángeles a Shanghái, Lagos y Melbourne.
A medida que este modelo se consolide, otras ciudades se verán obligadas a construir el suyo, acelerando así la transición hacia prácticas urbanas sostenibles.
Vista del Skypark. Lejos de ser un esquema solitario, el Centro de Sostenibilidad se erige como un marco culturalmente adaptable, diverso e interpretable a propósito.
Con una solución a la «X» y un cliente que es el futuro, el modelo del Centro de Sostenibilidad transforma el modo en que los paisajes urbanos afectan a nuestros entornos naturales y a nuestro planeta.
Como diseñadores, nuestra obscenidad se alimenta a través de nuestro cordón umbilical unido al mercado. Pero, ¿y si diseñamos para el propio futuro? No para seducir a las multinacionales, sino para curar nuestro mañana prisionero del tiempo: ¿y si el propio futuro fuera el cliente?
Para combatir la violencia y hacer frente a la crisis ecológica, los habitantes de la Tierra han formado una única nación soberana llamada United Terra.
United Terra: un futuro brillante en el que ningún humano es ilegal y todos los habitantes humanos de la Tierra son ciudadanos terranos.
El manifiesto: «Los pueblos de la Tierra exigen un gobierno terrestre unido en el que se reconozcan y celebren nuestras diferencias y las nacionalidades dejen de excluirnos y separarnos. La raza humana se ha convertido en la raza terrana y la Tierra es nuestro hogar y protectorado. Unámonos en Terra.»
Inspirado en el proyecto DeafSpace [hbhm architects & Gallaudet University], Wavation propone nuevas formas de experimentar físicamente el sonido y la música mediante hardware y software integrados. No pretende «solucionar» la discapacidad, sino crear experiencias musicales que todos puedan disfrutar.
Wavation incorpora un metal flexible y futurista que puede adaptarse a la cabeza de cada persona.
La posibilidad de doblarlo permite llevarlo de distintas formas y adaptarlo a otros dispositivos que se lleven, por ejemplo, audífonos.
Mucho más que escuchar. Experimente el sonido. Experimente las ondas.